PORTAL | Amá*
Dirección: Briseida López, Miroslava Wilson y Jessica Humphrey

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Amá es una obra escénica creada por PORTAL, colectiva binacional integrada por Briseida López, Miroslava Wilson y Jessica Humphrey, que investiga la danza desde la madurez corporal, la escucha y el cuidado. A partir de sus trayectorias y experiencias como mujeres creadoras mayores de 45 años, la pieza propone un espacio donde el movimiento surge desde la intuición, la percepción y la presencia compartida.

La obra se construye a través de prácticas somáticas, improvisación y observación mutua, dando lugar a una estructura viva que se transforma en tiempo real. Lejos del virtuosismo y de la espectacularidad, Amá privilegia la atención, la sensibilidad y la relación entre los cuerpos, creando una experiencia cercana y profunda.

La maternidad aparece como una metáfora central: no como rol biológico, sino como forma de sostén, cuidado, acompañamiento y percepción expandida. Desde este eje, la obra pregunta cómo maternar dentro y fuera del escenario, cómo cuidar lo común y cómo habitar el tiempo desde una lógica distinta a la productividad.

Amá se presenta como un manifiesto escénico que celebra la potencia de los cuerpos maduros, la sabiduría compartida y la danza como espacio de pertenencia, resistencia y transformación, invitando al público a participar de una experiencia sensible, abierta y profundamente humana.

Funciones
27, 28 de febrero y 1 de marzo de 2026
Viernes 7:00 pm, sábado y domingo 12:30 pm

Salón de Danza UNAM
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Entrada Libre I Aforo 80 personas

Personal Técnico Salón de Danza
Iluminación: Edith Márquez, Óscar Mendoza, Germán Vargas, Audio: Juan Ortiz, Intendencia: María Santillán, Esther Orozco
Créditos
Dirección, cocreación e interpretación: Briseida López, Miroslava Wilson, Jessica Humphrey
as(Sister) | como(Hermana): Gizeh Muñiz**
Diseño de vestuario: Eli del Carmen Valle Vazquez
Diseño de iluminación: Jaquelin Rodríguez 

Diseño sonoro: Jessica HumphreyMúsica: Code Paola Prestini, Awadagin Pratt, A Far Cry, Roomful of Teeth. Turn Into Earth (editado) The Yardbirds. Al pie de un árbol canción tradicional Cardenche. Arreglos: Juan Pablo Villa, del disco Un amor pendiente de Los Cardencheros Sapioriz.  Intérpretes: Tareke Ortiz, Leo Soqui, Juan Manuel Torreblanca, Juan Pablo Villa. Turn into Earth (solo intro) The Yardbirds. Imma Read (editado) Zebra Katz, Njena Reddd Foxx.

Espacios de creación: ConnectArte (Tijuana, MX), Casa Familiar (San Ysidro, CA), Universidad Estatal de San Diego (California, USA)

Portal
Colectivo binacional de investigación escénica que trabaja entre México y Estados Unidos, bajo la dirección compartida de Briseida López, Miroslava Wilson y Jess Humphrey. Su práctica integra metodologías somáticas, improvisación y creación colaborativa, entendiendo la danza como espacio de conexión, sanación y transformación. Ha desarrollado procesos presenciales y virtuales en contextos académicos, comunitarios y artísticos, presentándose en espacios como San Diego State University, Centro Cultural Tijuana y festivales de México y Estados Unidos, con el apoyo de la National Endowment for the Arts.

Briseida López Inzunza 
Radicada en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California, desde el año 2004, y egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Sinaloa. En su carrera como intérprete ha trabajado con coreógrafos y coreógrafas como, Claudia Lavista, Phillip Adams, Allyson Green, Leslie Seiters, Joe Alter, Victor Ruíz, Daina Ashbee, en giras por México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Apasionada del movimiento como una posibilidad de diálogo en relación con el espacio, el cuerpo físico, sensorial, sensible, social y abstracto, en diversos contextos socioculturales; estímulos potentes para la creación escénica, la renovación energética, el bienestar físico, emocional y mental. Interesada en la educación corporal como un catalizador para regenerar tejidos sociales, coadyuvar al cuerpo emocional, y educación fundamental para el desarrollo humano en contextos de abandono, zonas vulnerables y adultos mayores. Curiosa del cruce de disciplinas para la creación escénica contemporánea, elementos que amplían el espectro escénico con conceptos y códigos globales, capaces de generar interacción entre el espectador y el intérprete.

Miroslava Wilson Montoya
Con sede en Tijuana desde 2007, su trayectoria entrelaza danza, biología y pensamiento interdisciplinario. Es egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Licenciada en Ingeniería Industrial por la Universidad de Sonora y Maestra en Ciencias Marinas (Biología Marina) por la UNAM. Fue codirectora, coreógrafa y maestra de Péndulo Cero durante 15 años, y cofundadora de la compañía chileno-mexicana Hunabkú Danza (2002–2006). Su trabajo se ha presentado en Asia, Europa y América, y se sostiene en una visión que integra arte, ecología y dimensión humana. Es especialista certificada como Educadora de Movimiento Somático, por la Escuela Body Mind Movement Center México, certificada como facilitadora de Colaboraciones Participativas desde la Biología Cultural por Matríztica. Actualmente promueve su proyecto SomosSomas, impartiendo talleres, y prácticas en diversos contextos como sus talleres Expansión desde el Cuerpo, Cuerpos de Agua, Cuerpo Amor y Autonomía, Movimiento y Bienestar para Adult@s Mayores. Colabora con Ayuda para la Vida AC como terapeuta de Movimiento Somático, para la prevención de violencia autoinfligida en escenarios escolares, así como como con los proyectos: Mujeres en Ritual Danza Teatro, #GatoEncerrado  y PORTAL. 

Jessica Renee Humphrey
Jessica hace danza para aprovechar el profundo potencial curativo de los seres humanos moviéndose juntos, atendiendo al espacio, el tiempo y los cuerpos, y profundizando sus relaciones con los demás y el mundo a través de la ternura y vulnerabilidad que el proceso creativo provoca. Ha co-creado y/o formado parte en varias obras con coreógrafos como Gabor Tompa, Sara Shelton Mann, La Pocha Nostra de Guillermo Gómez-Pena, y EN VIVO. Su colaboración con Eric Geiger y Leslie Seiters abarca más de una década y múltiples contextos, incluyendo pause, un trío dirigido por Deborah Hay. Terapeuta de Movimiento Somático registrada, tiene un MFA en danza de la Universidad de Utah, y certificaciones en Análisis de Movimiento Labán y Facilitación Integral, y continúa aprendiendo a través de la enseñanza en SDSU, donde investiga enfoques para crear danza y performance que sean sensibles al trauma y anti- opresivos y trabaja con el Colectivo de Artes de Prisión para llevar educación artística a participantes encarcelados. www.jesshumphrey.com

**Gizeh Muñiz
(ella/elles) Mexicana radicando en tierra Ohlone (San Francisco, CA). Artista de movimiento, educadora y Terapeuta Craneosacral Biodinámica. Ha colaborado como bailarina y creadora escénica con las compañías NAKA Dance Theater, Kinetech Arts, Lizz Roman and Dancers y Alternativa dirigida por Kathleen Hermesdorf y Albert Mathias. Ha participado en montajes de las coreógrafas: Larry Arrington, Sara Shelton Mann, Diana Lara, estrellx supernova, entre otrxs. Egresada del CDPEBC dirigida por la compañía de Danza Contemporánea Lux Boreal en 2017 y la carrera de Pedagogía en la Universidad Panamericana en 2015. Es la co-creadora de casaā, compañía de danza y performance junto a Sebastián Santamaría. gizzeh.com

*As(Sister)/Como hermana: La persona en este rol sostiene la danza como lo haría una hermana entrañable. Está ahí para animarte, para cocinar cuando hace falta, para coreografiar, para cuidar… y también para decirte con honestidad amorosa lo que de verdad piensa.

Acompaña desde la dramaturgia y el soporte técnico, mueve las cosas cuando necesitan moverse, resuelve la logística, provoca lo necesario… y, sobre todo, pone el corazón.

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