Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.

Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.

LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) es dueto butoh interpretado por uno de los integrante de SANKAI JUKU,  el maestro Nori y la joven talento Kana Kitti, quienes reinventan este arte con una propuesta innovadora e inclusiva. Su trabajo explora la ambivalencia emocional y la conexión entre cuerpo, memoria y naturaleza para crear una experiencia artística que une pasión, introspección y experimentación.

Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.

Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.

Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.

Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.

LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) es dueto butoh interpretado por uno de los integrante de SANKAI JUKU,  el maestro Nori y la joven talento Kana Kitti, quienes reinventan este arte con una propuesta innovadora e inclusiva. Su trabajo explora la ambivalencia emocional y la conexión entre cuerpo, memoria y naturaleza para crear una experiencia artística que une pasión, introspección y experimentación.

Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.

Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.

LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) es dueto butoh interpretado por uno de los integrante de SANKAI JUKU,  el maestro Nori y la joven talento Kana Kitti, quienes reinventan este arte con una propuesta innovadora e inclusiva. Su trabajo explora la ambivalencia emocional y la conexión entre cuerpo, memoria y naturaleza para crear una experiencia artística que une pasión, introspección y experimentación.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Un recorrido a través de aquellos lugares que pisamos y habitamos. Espectáculo de pequeño formato que incluye danza, teatro y performance, en el que se busca que intérpretes y público puedan ocupar diferentes lugares a través de la confesión biodramática.

Giselle, las que no volvieron es una obra de danza creada por la joven coreógrafa sonorense Melva Olivas (México), quien usa la partitura del ballet Giselle de Adolphe Adam para replantearse este clásico universal en un contexto actual que se adapta a las realidades contemporáneas y se enfoca en uno de los problemas sociales más urgentes: la violencia de género y los feminicidios que en nuestro país se han convertido en una crisis alarmante.

La pieza hace una reinterpretación que se transforma en denuncia, honra a las víctimas y exige justicia. Una obra que no sólo conmueve, sino que también desafía al público a reflexionar sobre la urgente necesidad de cambio en nuestra sociedad.  La coreógrafa reimagina a Giselle, una de las piezas más icónicas del ballet clásico desde una perspectiva contemporánea y en un contexto latinoamericano donde dialogan distintas estéticas y lenguajes del movimiento.

Giselle, las que no volvieron es una obra de danza creada por la joven coreógrafa sonorense Melva Olivas (México), quien usa la partitura del ballet Giselle de Adolphe Adam para replantearse este clásico universal en un contexto actual que se adapta a las realidades contemporáneas y se enfoca en uno de los problemas sociales más urgentes: la violencia de género y los feminicidios que en nuestro país se han convertido en una crisis alarmante.

La pieza hace una reinterpretación que se transforma en denuncia, honra a las víctimas y exige justicia. Una obra que no sólo conmueve, sino que también desafía al público a reflexionar sobre la urgente necesidad de cambio en nuestra sociedad.  La coreógrafa reimagina a Giselle, una de las piezas más icónicas del ballet clásico desde una perspectiva contemporánea y en un contexto latinoamericano donde dialogan distintas estéticas y lenguajes del movimiento.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Un recorrido a través de aquellos lugares que pisamos y habitamos. Espectáculo de pequeño formato que incluye danza, teatro y performance, en el que se busca que intérpretes y público puedan ocupar diferentes lugares a través de la confesión biodramática.

Giselle, las que no volvieron es una obra de danza creada por la joven coreógrafa sonorense Melva Olivas (México), quien usa la partitura del ballet Giselle de Adolphe Adam para replantearse este clásico universal en un contexto actual que se adapta a las realidades contemporáneas y se enfoca en uno de los problemas sociales más urgentes: la violencia de género y los feminicidios que en nuestro país se han convertido en una crisis alarmante.

La pieza hace una reinterpretación que se transforma en denuncia, honra a las víctimas y exige justicia. Una obra que no sólo conmueve, sino que también desafía al público a reflexionar sobre la urgente necesidad de cambio en nuestra sociedad.  La coreógrafa reimagina a Giselle, una de las piezas más icónicas del ballet clásico desde una perspectiva contemporánea y en un contexto latinoamericano donde dialogan distintas estéticas y lenguajes del movimiento.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Un recorrido a través de aquellos lugares que pisamos y habitamos. Espectáculo de pequeño formato que incluye danza, teatro y performance, en el que se busca que intérpretes y público puedan ocupar diferentes lugares a través de la confesión biodramática.

La obra coreográfica Luna de Shanghai surge de la fascinación por el “exotismo del lejano oriente”. Inspirada en la imitación occidental de la tradición artística china y Asia Pacífico, que tuvo su auge en los siglos XVII y XVIII en Europa, la obra se nutre de imágenes y formas, texturas y tonos que dan vida a un imaginario extravagante que surge de los bares de mala muerte, los callejones oscuros y los mercados de pescado para hablar de lo luminoso y lo opaco de la condición humana.

*Obra seleccionada de la Convocatoria Dame Magia Vol. 2

QUERUBINXS es una investigación performática que propone un dispositivo coreográfico centrado en el vínculo con lx otrx. En un espacio 360°, quince intérpretes exploran distintas formas de relación a través del cuerpx, a partir de duplas, tríos y colectividades que entienden el vínculo como un campo de exploración, decisión y cambio.

La obra coreográfica Luna de Shanghai surge de la fascinación por el “exotismo del lejano oriente”. Inspirada en la imitación occidental de la tradición artística china y Asia Pacífico, que tuvo su auge en los siglos XVII y XVIII en Europa, la obra se nutre de imágenes y formas, texturas y tonos que dan vida a un imaginario extravagante que surge de los bares de mala muerte, los callejones oscuros y los mercados de pescado para hablar de lo luminoso y lo opaco de la condición humana.

*Obra seleccionada de la Convocatoria Dame Magia Vol. 2

QUERUBINXS es una investigación performática que propone un dispositivo coreográfico centrado en el vínculo con lx otrx. En un espacio 360°, quince intérpretes exploran distintas formas de relación a través del cuerpx, a partir de duplas, tríos y colectividades que entienden el vínculo como un campo de exploración, decisión y cambio.

En "Otro Sitio", donde el antes y el después se enfrentan, los personajes se embarcan en una búsqueda profunda de su camino. Una experiencia que marca la diferencia, algo que provoca cambio en la vida. Tiempo y espacio en viaje. La relación entre el pasado, el presente y el futuro. La construcción de una relación espacial y temporal del cuerpo – otros. Un ritual, un viaje físico-espiritual, utilizando nuestros centros de energía para comprender mejor nuestro propio camino. 

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Fetiche disecciona cómo el consumismo transforma los vínculos humanos en dinámicas de posesión y descarte. Bajo la lógica del mercado, las personas devienen en mercancías valoradas sólo por su utilidad o atractivo efímero. La obra explora esta cosificación donde la identidad se torna un objeto de deseo pasajero, revelando la fragilidad emocional y la sed de afecto genuino frente a la desolación de los vínculos líquidos. Un espejo crudo de nuestra propia deshumanización.

En "Otro Sitio", donde el antes y el después se enfrentan, los personajes se embarcan en una búsqueda profunda de su camino. Una experiencia que marca la diferencia, algo que provoca cambio en la vida. Tiempo y espacio en viaje. La relación entre el pasado, el presente y el futuro. La construcción de una relación espacial y temporal del cuerpo – otros. Un ritual, un viaje físico-espiritual, utilizando nuestros centros de energía para comprender mejor nuestro propio camino. 

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Fetiche disecciona cómo el consumismo transforma los vínculos humanos en dinámicas de posesión y descarte. Bajo la lógica del mercado, las personas devienen en mercancías valoradas sólo por su utilidad o atractivo efímero. La obra explora esta cosificación donde la identidad se torna un objeto de deseo pasajero, revelando la fragilidad emocional y la sed de afecto genuino frente a la desolación de los vínculos líquidos. Un espejo crudo de nuestra propia deshumanización.

En "Otro Sitio", donde el antes y el después se enfrentan, los personajes se embarcan en una búsqueda profunda de su camino. Una experiencia que marca la diferencia, algo que provoca cambio en la vida. Tiempo y espacio en viaje. La relación entre el pasado, el presente y el futuro. La construcción de una relación espacial y temporal del cuerpo – otros. Un ritual, un viaje físico-espiritual, utilizando nuestros centros de energía para comprender mejor nuestro propio camino. 

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

Fetiche disecciona cómo el consumismo transforma los vínculos humanos en dinámicas de posesión y descarte. Bajo la lógica del mercado, las personas devienen en mercancías valoradas sólo por su utilidad o atractivo efímero. La obra explora esta cosificación donde la identidad se torna un objeto de deseo pasajero, revelando la fragilidad emocional y la sed de afecto genuino frente a la desolación de los vínculos líquidos. Un espejo crudo de nuestra propia deshumanización.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

El mundo actual se presenta cada vez más complejo: las voces auténticas se pierden entre la confusión, la irracionalidad y el ruido social, mientras la sociedad se asemeja a una “selva” donde muchos evaden responsabilidades. En este contexto, la palabra NO, aunque simple, encierra un significado profundo y ambiguo: puede ser límite, defensa, rechazo o evasión, pero también ruptura, postura personal o silencio colectivo. Su naturaleza es contradictoria, pues puede generar conflicto o preservar la paz, liberar o condenar. Esta tensión refleja un momento crítico en la evolución social de la humanidad y plantea el desafío de aprender a usar nuestras palabras y decisiones con responsabilidad para construir una sociedad más plural, tolerante, amorosa y democrática.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

NOTAS... para esta cosa que ha perdido el nombre es una obra escénica interdisciplinaria que, a través de la danza contemporánea, el teatro físico y la música en vivo, explora la memoria como territorio emocional. Con una narrativa poética y no lineal, la pieza reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y los vínculos familiares, invitando al público a reconectar con sus propios recuerdos desde una experiencia íntima y sensorial.

Dos universos musicales contrastantes en un mismo escenario. Ravel & Stravinsky, Stravinsky & Ravel, dos compositores que inspiraron a Gloria Contreras a crear, en diversos momentos de su carrera coreográfica, algunos ballets con sus composiciones.  Cuarteto en fa, obra en cuatro movimientos del impresionista francés Maurice Ravel, es uno de los primeros éxitos de este compositor, partitura que cobra movimiento por Contreras en 1977.  La consagración de la primavera del ruso-americano Igor Stravinsky tuvo un estreno caótico en 1913.  La danza de Contreras, creada en 1994,  es un rito de muerte que viene a secundar la vida.  Dos grandes compositores y la coreógrafa de México, un programa para los amantes de la danza y la música.

El yoga es una invitación a reconectar con el cuerpo y la respiración, a reequilibrar la mente cuando el ruido cotidiano nos dispersa. En cada postura surge la oportunidad de reencontrar nuestra calma interior y descubrir tus posibilidades, esas que a veces permanecen ocultas bajo el estrés y la prisa. Practicar yoga también es compartir energía y presencia en un espacio común donde el bienestar se construye en colectivo.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

El mundo actual se presenta cada vez más complejo: las voces auténticas se pierden entre la confusión, la irracionalidad y el ruido social, mientras la sociedad se asemeja a una “selva” donde muchos evaden responsabilidades. En este contexto, la palabra NO, aunque simple, encierra un significado profundo y ambiguo: puede ser límite, defensa, rechazo o evasión, pero también ruptura, postura personal o silencio colectivo. Su naturaleza es contradictoria, pues puede generar conflicto o preservar la paz, liberar o condenar. Esta tensión refleja un momento crítico en la evolución social de la humanidad y plantea el desafío de aprender a usar nuestras palabras y decisiones con responsabilidad para construir una sociedad más plural, tolerante, amorosa y democrática.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

NOTAS... para esta cosa que ha perdido el nombre es una obra escénica interdisciplinaria que, a través de la danza contemporánea, el teatro físico y la música en vivo, explora la memoria como territorio emocional. Con una narrativa poética y no lineal, la pieza reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y los vínculos familiares, invitando al público a reconectar con sus propios recuerdos desde una experiencia íntima y sensorial.

*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM

El mundo actual se presenta cada vez más complejo: las voces auténticas se pierden entre la confusión, la irracionalidad y el ruido social, mientras la sociedad se asemeja a una “selva” donde muchos evaden responsabilidades. En este contexto, la palabra NO, aunque simple, encierra un significado profundo y ambiguo: puede ser límite, defensa, rechazo o evasión, pero también ruptura, postura personal o silencio colectivo. Su naturaleza es contradictoria, pues puede generar conflicto o preservar la paz, liberar o condenar. Esta tensión refleja un momento crítico en la evolución social de la humanidad y plantea el desafío de aprender a usar nuestras palabras y decisiones con responsabilidad para construir una sociedad más plural, tolerante, amorosa y democrática.