Pagano - Antares Danza Contemporánea AC
Pagano
Antares Danza Contemporánea AC
Dirección: Miguel Mancillas
Responsable: Virginia Gutiérrez
Sinopsis: Cuerpos codificados por herencias, lo sagrado y lo pagano entreverados con lo ordinario. Ritmos, texturas, máscaras que nos conforman. Deseando el vuelo, olvidamos caminar. La danza es un acto en tiempo presente, pero evoca el pasado y genera futuro. Se habla desde el cuerpo y su identidad, esa mezcla de lo biológico y lo social, en dependencia y de impreciso equilibrio.
Fecha: 14, 15 y 16 de agosto
Días de la semana y horarios: Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 12:30 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos | cupo limitado a 120 personas
Pagano - Antares Danza Contemporánea AC
Pagano
Antares Danza Contemporánea AC
Dirección: Miguel Mancillas
Responsable: Virginia Gutiérrez
Sinopsis: Cuerpos codificados por herencias, lo sagrado y lo pagano entreverados con lo ordinario. Ritmos, texturas, máscaras que nos conforman. Deseando el vuelo, olvidamos caminar. La danza es un acto en tiempo presente, pero evoca el pasado y genera futuro. Se habla desde el cuerpo y su identidad, esa mezcla de lo biológico y lo social, en dependencia y de impreciso equilibrio.
Fecha: 14, 15 y 16 de agosto
Días de la semana y horarios: Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 12:30 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos | cupo limitado a 120 personas
Pagano - Antares Danza Contemporánea AC
Pagano
Antares Danza Contemporánea AC
Dirección: Miguel Mancillas
Responsable: Virginia Gutiérrez
Sinopsis: Cuerpos codificados por herencias, lo sagrado y lo pagano entreverados con lo ordinario. Ritmos, texturas, máscaras que nos conforman. Deseando el vuelo, olvidamos caminar. La danza es un acto en tiempo presente, pero evoca el pasado y genera futuro. Se habla desde el cuerpo y su identidad, esa mezcla de lo biológico y lo social, en dependencia y de impreciso equilibrio.
Fecha: 14, 15 y 16 de agosto
Días de la semana y horarios: Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 12:30 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos | cupo limitado a 120 personas
IHTOK - Territorios de Inercia
IHTOK*
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Territorios de Inercia
Alfonso Aguilar y Olatz Larunbe
Sinopsis: IHTOK, es una obra de danza que desde la sensibilidad en las formas de relacionarse, cuestiona lo singular y lo común, la sustancia de las convivencias en un espacio y tiempo finito.
La puesta en escena es una invitación a reflexionar sobre los prejuicios inconscientes, las primeras apariencias que se tiene de una persona y el poder y valor de la diversidad cultural a través de las identidades de movimiento.
Fecha: 7, 8 y 9 de agosto
Días de la semana y horarios: Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 6:00 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos
IHTOK - Territorios de Inercia
IHTOK*
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Territorios de Inercia
Alfonso Aguilar y Olatz Larunbe
Sinopsis: IHTOK, es una obra de danza que desde la sensibilidad en las formas de relacionarse, cuestiona lo singular y lo común, la sustancia de las convivencias en un espacio y tiempo finito.
La puesta en escena es una invitación a reflexionar sobre los prejuicios inconscientes, las primeras apariencias que se tiene de una persona y el poder y valor de la diversidad cultural a través de las identidades de movimiento.
Fecha: 7, 8 y 9 de agosto
Días de la semana y horarios: Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 6:00 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos
IHTOK - Territorios de Inercia
IHTOK*
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Territorios de Inercia
Alfonso Aguilar y Olatz Larunbe
Sinopsis: IHTOK, es una obra de danza que desde la sensibilidad en las formas de relacionarse, cuestiona lo singular y lo común, la sustancia de las convivencias en un espacio y tiempo finito.
La puesta en escena es una invitación a reflexionar sobre los prejuicios inconscientes, las primeras apariencias que se tiene de una persona y el poder y valor de la diversidad cultural a través de las identidades de movimiento.
Fecha: 7, 8 y 9 de agosto
Días de la semana y horarios: Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 6:00 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos
Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas - CEPRODAC
Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas
CEPRODAC
Dirección: Cecilia Lugo
Sinopsis: “Entre tiempos” es una antología coreográfica que revisita obras clave de la danza mexicana desde una mirada contemporánea, destacando su vigencia escénica. El programa reúne piezas que exploran el cuerpo como territorio poético y político en diálogo con la interdisciplina. Las obras, creadas por coreógrafos de distintas generaciones, establecen un diálogo entre el tiempo, la memoria y la historia.
Fecha: 1 y 2 de agosto
Días de la semana y horarios: sábado 7:00 pm y domingo 6:00 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos
Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas - CEPRODAC
Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas
CEPRODAC
Dirección: Cecilia Lugo
Sinopsis: “Entre tiempos” es una antología coreográfica que revisita obras clave de la danza mexicana desde una mirada contemporánea, destacando su vigencia escénica. El programa reúne piezas que exploran el cuerpo como territorio poético y político en diálogo con la interdisciplina. Las obras, creadas por coreógrafos de distintas generaciones, establecen un diálogo entre el tiempo, la memoria y la historia.
Fecha: 1 y 2 de agosto
Días de la semana y horarios: sábado 7:00 pm y domingo 6:00 pm
Lugar: Sala Miguel Covarrubias
Costo: $100.00 | Aplican descuentos
Cuerpo Relacional: Encuentro de improvisación de contacto
Nombre de actividad: Cuerpo Relacional: Encuentro de improvisación de contacto
Compañía: No aplica
Coordinan: Ariadna Franco, Andrea Scheel, Ali Salguero y Ximena Monroy
Responsable: Ximena Monroy
Sinopsis: Cuerpo Relacional es un encuentro de siete días dedicado a la improvisación de contacto y la investigación corporal, el programa incluirá clases, conversatorios, jams y laboratorios abiertos tanto a público general como a personas con experiencia en improvisación de contacto, culminando en una muestra escénica colectiva.
El encuentro propone una construcción horizontal enfocada en los procesos creativos, integrando disciplinas como la danza contemporánea, las artes marciales, las técnicas somáticas y la filosofía.
Fecha: 27 de julio al 2 de agosto, 2026
Días de la semana y horarios: lunes a viernes
De 10:00 a 14:00hrs en el Salón de Danza.
De 16:00 a 20:00hrs en el Salón Dambré.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.
LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) - Norihito Ishii y Kana Kitti
LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) es dueto butoh interpretado por uno de los integrante de SANKAI JUKU, el maestro Nori y la joven talento Kana Kitti, quienes reinventan este arte con una propuesta innovadora e inclusiva. Su trabajo explora la ambivalencia emocional y la conexión entre cuerpo, memoria y naturaleza para crear una experiencia artística que une pasión, introspección y experimentación.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.
LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) - Norihito Ishii y Kana Kitti
LOVE 癇癪 (Love Kanshaku) es dueto butoh interpretado por uno de los integrante de SANKAI JUKU, el maestro Nori y la joven talento Kana Kitti, quienes reinventan este arte con una propuesta innovadora e inclusiva. Su trabajo explora la ambivalencia emocional y la conexión entre cuerpo, memoria y naturaleza para crear una experiencia artística que une pasión, introspección y experimentación.
Prácticas escénicas - Talleres Danza UNAM
Las Prácticas Escénicas de Talleres son un espacio donde convergen movimiento, experiencia y memoria colectiva. La muestra reúne procesos creativos que reflexionan sobre identidad, transformación y diversidad dancística. Cada propuesta evidencia cómo la danza conserva emociones, saberes y huellas culturales. Al mismo tiempo, las obras exploran nuevas formas de expresión y de habitar el cuerpo.
Estas prácticas generan un diálogo entre las tradiciones vivas y las búsquedas contemporáneas. “Danzar la Memoria” propone entender la danza como un territorio de cambio, identidad y creación colectiva.