Festival El Aleph: Cartography Project, espacio fluido Embriología - Body mind - Medio Ambiente - Investigación artística-Espacio Público - Cátedra Gloria Contreras
Proceso artístico que muestran relaciones funcionales entre cuerpo, entorno y adaptación. Fluid spaces revela algunos de los patrones morfológicos de la embriogénesis, el impulso de fuerzas y las formas emergentes que continúan dándonos forma a cada uno de nosotros. La embriogénesis —el desarrollo de nuestro ser embrionario desde la concepción hasta las primeras ocho semanas— permanece en gran medida oculta, pero resuena en cada uno de nosotros a un nivel vibracional y subconsciente. ¿Cuál es el impacto de practicar y recordar nuestro propio devenir fluido?
Yoga Dominical
El yoga es una invitación a reconectar con el cuerpo y la respiración, a reequilibrar la mente cuando el ruido cotidiano nos dispersa. En cada postura surge la oportunidad de reencontrar nuestra calma interior y descubrir tus posibilidades, esas que a veces permanecen ocultas bajo el estrés y la prisa. Practicar yoga también es compartir energía y presencia en un espacio común donde el bienestar se construye en colectivo.
Festival El Aleph: Cartography Project, espacio fluido Embriología - Body mind - Medio Ambiente - Investigación artística-Espacio Público - Cátedra Gloria Contreras
Proceso artístico que muestran relaciones funcionales entre cuerpo, entorno y adaptación. Fluid spaces revela algunos de los patrones morfológicos de la embriogénesis, el impulso de fuerzas y las formas emergentes que continúan dándonos forma a cada uno de nosotros. La embriogénesis —el desarrollo de nuestro ser embrionario desde la concepción hasta las primeras ocho semanas— permanece en gran medida oculta, pero resuena en cada uno de nosotros a un nivel vibracional y subconsciente. ¿Cuál es el impacto de practicar y recordar nuestro propio devenir fluido?
Festival El Aleph: Narrativas del cuerpo resonante - Taller Coreográfico de la UNAM
Narrativas del cuerpo resonante entre el Taller Coreográfico de la UNAM y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, dos agrupaciones cuyos discursos musicales y danzarios resonarán con tres estrenos mundiales en esta edición del Festival El Aleph de Ciencias y Artes que en esta ocasión enfoca sus reflectores en la Nuevas narrativas. Tres jóvenes creadores: Melva Olivas, quien presenta su versión del Preludio a la siesta de un fauno de Claude A. Debussy; Luis Ortega creará Neón, pieza inspirada en Antrópolis de Gabriela Ortiz y Shantí Vera creará Metro Chabacano, a la partitura homónima de Javier Álvarez. Todas piezas de nueva creación que se vinculan corporalmente con la(s) nueva(s) resonancia(s) musical(es), al lado de Miliano, una obra de Irina Marcano a la partitura del mismo nombre de Arturo Márquez.
Festival El Aleph: Narrativas del cuerpo resonante - Taller Coreográfico de la UNAM
Narrativas del cuerpo resonante entre el Taller Coreográfico de la UNAM y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, dos agrupaciones cuyos discursos musicales y danzarios resonarán con tres estrenos mundiales en esta edición del Festival El Aleph de Ciencias y Artes que en esta ocasión enfoca sus reflectores en la Nuevas narrativas. Tres jóvenes creadores: Melva Olivas, quien presenta su versión del Preludio a la siesta de un fauno de Claude A. Debussy; Luis Ortega creará Neón, pieza inspirada en Antrópolis de Gabriela Ortiz y Shantí Vera creará Metro Chabacano, a la partitura homónima de Javier Álvarez. Todas piezas de nueva creación que se vinculan corporalmente con la(s) nueva(s) resonancia(s) musical(es), al lado de Miliano, una obra de Irina Marcano a la partitura del mismo nombre de Arturo Márquez.
Aquí Existimos* - Hip Folk
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Percutir, vibrar y resonar. Algo que no quedó más remedio que zapatear y llamar por nuestro nombre. Pieza interpretada por dos bailarines que propone un recorrido por sus memorias de migración. Un viaje a través de la danza folklórica, la danza contemporánea, las danzas urbanas y el performance que permite sumergir al espectador en una historia de complicidad, con el objetivo de exponer de nuevo lo que significa ser foráneo.
Delicada caída - Provisional Danza
Delicada caída surge de improvisaciones en torno a la forma de hablar, no física sino psicológica, es cuando alguien está agobiado por alguna situación económica, trabajo, estrés diario o la falta de comunicación con otras personas en las calles, el metro, el parque, los bares, hasta en lo íntimo de una familia, de ahí viene esa delicada caída, es una caída psicológica, donde el ser humano se rinde. Afortunadamente los días no son iguales... y esta vida, que es tan poco nuestra, nos lleva a veces a cometer acciones poco lógicas. Creemos que controlamos todo y eso me asusta porque no es verdad. A pesar de todo, la vida continúa y hay que pasar por ella... mientras podamos.
Aquí Existimos* - Hip Folk
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Percutir, vibrar y resonar. Algo que no quedó más remedio que zapatear y llamar por nuestro nombre. Pieza interpretada por dos bailarines que propone un recorrido por sus memorias de migración. Un viaje a través de la danza folklórica, la danza contemporánea, las danzas urbanas y el performance que permite sumergir al espectador en una historia de complicidad, con el objetivo de exponer de nuevo lo que significa ser foráneo.
Delicada caída - Provisional Danza
Delicada caída surge de improvisaciones en torno a la forma de hablar, no física sino psicológica, es cuando alguien está agobiado por alguna situación económica, trabajo, estrés diario o la falta de comunicación con otras personas en las calles, el metro, el parque, los bares, hasta en lo íntimo de una familia, de ahí viene esa delicada caída, es una caída psicológica, donde el ser humano se rinde. Afortunadamente los días no son iguales... y esta vida, que es tan poco nuestra, nos lleva a veces a cometer acciones poco lógicas. Creemos que controlamos todo y eso me asusta porque no es verdad. A pesar de todo, la vida continúa y hay que pasar por ella... mientras podamos.
Aquí Existimos* - Hip Folk
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Percutir, vibrar y resonar. Algo que no quedó más remedio que zapatear y llamar por nuestro nombre. Pieza interpretada por dos bailarines que propone un recorrido por sus memorias de migración. Un viaje a través de la danza folklórica, la danza contemporánea, las danzas urbanas y el performance que permite sumergir al espectador en una historia de complicidad, con el objetivo de exponer de nuevo lo que significa ser foráneo.
Ravel & Stravinsky - Taller Coreográfico de la UNAM
Dos universos musicales contrastantes en un mismo escenario. Ravel & Stravinsky, Stravinsky & Ravel, dos compositores que inspiraron a Gloria Contreras a crear, en diversos momentos de su carrera coreográfica, algunos ballets con sus composiciones. Cuarteto en fa, obra en cuatro movimientos del impresionista francés Maurice Ravel, es uno de los primeros éxitos de este compositor, partitura que cobra movimiento por Contreras en 1977. La consagración de la primavera del ruso-americano Igor Stravinsky tuvo un estreno caótico en 1913. La danza de Contreras, creada en 1994, es un rito de muerte que viene a secundar la vida. Dos grandes compositores y la coreógrafa de México, un programa para los amantes de la danza y la música.
Delicada caída - Provisional Danza
Delicada caída surge de improvisaciones en torno a la forma de hablar, no física sino psicológica, es cuando alguien está agobiado por alguna situación económica, trabajo, estrés diario o la falta de comunicación con otras personas en las calles, el metro, el parque, los bares, hasta en lo íntimo de una familia, de ahí viene esa delicada caída, es una caída psicológica, donde el ser humano se rinde. Afortunadamente los días no son iguales... y esta vida, que es tan poco nuestra, nos lleva a veces a cometer acciones poco lógicas. Creemos que controlamos todo y eso me asusta porque no es verdad. A pesar de todo, la vida continúa y hay que pasar por ella... mientras podamos.
Notas… para esta cosa que ha perdido el nombre* - Proyecto 'KU
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
NOTAS... para esta cosa que ha perdido el nombre es una obra escénica interdisciplinaria que, a través de la danza contemporánea, el teatro físico y la música en vivo, explora la memoria como territorio emocional. Con una narrativa poética y no lineal, la pieza reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y los vínculos familiares, invitando al público a reconectar con sus propios recuerdos desde una experiencia íntima y sensorial.
“NO” (propuesta #56) / 25 aniversario* - El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
El mundo actual se presenta cada vez más complejo: las voces auténticas se pierden entre la confusión, la irracionalidad y el ruido social, mientras la sociedad se asemeja a una “selva” donde muchos evaden responsabilidades. En este contexto, la palabra NO, aunque simple, encierra un significado profundo y ambiguo: puede ser límite, defensa, rechazo o evasión, pero también ruptura, postura personal o silencio colectivo. Su naturaleza es contradictoria, pues puede generar conflicto o preservar la paz, liberar o condenar. Esta tensión refleja un momento crítico en la evolución social de la humanidad y plantea el desafío de aprender a usar nuestras palabras y decisiones con responsabilidad para construir una sociedad más plural, tolerante, amorosa y democrática.
Notas… para esta cosa que ha perdido el nombre* - Proyecto 'KU
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
NOTAS... para esta cosa que ha perdido el nombre es una obra escénica interdisciplinaria que, a través de la danza contemporánea, el teatro físico y la música en vivo, explora la memoria como territorio emocional. Con una narrativa poética y no lineal, la pieza reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y los vínculos familiares, invitando al público a reconectar con sus propios recuerdos desde una experiencia íntima y sensorial.
“NO” (propuesta #56) / 25 aniversario* - El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
El mundo actual se presenta cada vez más complejo: las voces auténticas se pierden entre la confusión, la irracionalidad y el ruido social, mientras la sociedad se asemeja a una “selva” donde muchos evaden responsabilidades. En este contexto, la palabra NO, aunque simple, encierra un significado profundo y ambiguo: puede ser límite, defensa, rechazo o evasión, pero también ruptura, postura personal o silencio colectivo. Su naturaleza es contradictoria, pues puede generar conflicto o preservar la paz, liberar o condenar. Esta tensión refleja un momento crítico en la evolución social de la humanidad y plantea el desafío de aprender a usar nuestras palabras y decisiones con responsabilidad para construir una sociedad más plural, tolerante, amorosa y democrática.
Yoga Dominical
El yoga es una invitación a reconectar con el cuerpo y la respiración, a reequilibrar la mente cuando el ruido cotidiano nos dispersa. En cada postura surge la oportunidad de reencontrar nuestra calma interior y descubrir tus posibilidades, esas que a veces permanecen ocultas bajo el estrés y la prisa. Practicar yoga también es compartir energía y presencia en un espacio común donde el bienestar se construye en colectivo.
Ravel & Stravinsky - Taller Coreográfico de la UNAM
Dos universos musicales contrastantes en un mismo escenario. Ravel & Stravinsky, Stravinsky & Ravel, dos compositores que inspiraron a Gloria Contreras a crear, en diversos momentos de su carrera coreográfica, algunos ballets con sus composiciones. Cuarteto en fa, obra en cuatro movimientos del impresionista francés Maurice Ravel, es uno de los primeros éxitos de este compositor, partitura que cobra movimiento por Contreras en 1977. La consagración de la primavera del ruso-americano Igor Stravinsky tuvo un estreno caótico en 1913. La danza de Contreras, creada en 1994, es un rito de muerte que viene a secundar la vida. Dos grandes compositores y la coreógrafa de México, un programa para los amantes de la danza y la música.
Notas… para esta cosa que ha perdido el nombre* - Proyecto 'KU
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
NOTAS... para esta cosa que ha perdido el nombre es una obra escénica interdisciplinaria que, a través de la danza contemporánea, el teatro físico y la música en vivo, explora la memoria como territorio emocional. Con una narrativa poética y no lineal, la pieza reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y los vínculos familiares, invitando al público a reconectar con sus propios recuerdos desde una experiencia íntima y sensorial.
“NO” (propuesta #56) / 25 aniversario* - El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
El mundo actual se presenta cada vez más complejo: las voces auténticas se pierden entre la confusión, la irracionalidad y el ruido social, mientras la sociedad se asemeja a una “selva” donde muchos evaden responsabilidades. En este contexto, la palabra NO, aunque simple, encierra un significado profundo y ambiguo: puede ser límite, defensa, rechazo o evasión, pero también ruptura, postura personal o silencio colectivo. Su naturaleza es contradictoria, pues puede generar conflicto o preservar la paz, liberar o condenar. Esta tensión refleja un momento crítico en la evolución social de la humanidad y plantea el desafío de aprender a usar nuestras palabras y decisiones con responsabilidad para construir una sociedad más plural, tolerante, amorosa y democrática.
Festival El Aleph: Cuerpo y mente en movimiento: neurociencia y evolución de la danza - Scotty Hardwing Cátedra, Gloria Contreras
Está conferencias perfomática explora la intersección entre la neurociencia y la danza, abordando cómo el movimiento afecta la neurología humana y cómo se relaciona con la conciencia. A partir de investigaciones desarrolladas en The Science & Art of Motion Lab de Virginia Tech, se presentarán perspectivas científicas y evolutivas sobre el movimiento corporal, la coordinación del sistema nervioso y las razones biológicas y sociales por las que los humanos bailamos.
La conferencia performática invita a reflexionar sobre cómo integrar estos conocimientos en la práctica artística y en el entrenamiento en danza del siglo XXI.
Festival El Aleph: En espera del mensaje - Scotty Hardwing, Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU)
¿Cómo nos relacionamos con la fragmentación que encontramos en las redes sociales? Con danza en vivo, este experimento intenta invertir estas relaciones para traducir estos fragmentos digitales en una belleza analógica. La pieza explora la manera en que la vida digital transforma la experiencia de la realidad, y cómo el arte puede transmutar lo digital. Reconvirtiendo las cyber-representaciones alteradas y fragmentadas del cuerpo y la naturaleza en movimiento, música, y voz.
Festival El Aleph: Cielo común - Orly Anan, Edgar Pol, Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU)
Cielo común es un proyecto de arte escénico que explora los rituales nupciales como una forma de celebrar la unión y la conexión entre individuos y la colectividad, promoviendo la cultura de paz y la reflexión sobre la unidad en la diversidad. A través de una narrativa surrealista y satírica, se re-imagina la ceremonia de unión como un símbolo de conexión y celebración de la individualidad y la diversidad.
ROSA* - Carlos Rivera Martínez
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
ROSA Una producción de danza/teatro de Carlos Rivera© Una oda al poder de las mujeres y a su capacidad de mover montañas. ROSA, una mujer campesina e indígena de Ixtacamaxtitlan, en los altos del estado de Puebla, huye de su comunidad con sus seis hijos pequeños. Mientras escapa de una vida de abuso a manos de su esposo, cruza valles, atraviesa montañas y enfrenta enormes desafíos. ROSA resalta el poder del cuerpo femenino, su relación personal permanente con la tierra.
ROSA* - Carlos Rivera Martínez
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
ROSA Una producción de danza/teatro de Carlos Rivera© Una oda al poder de las mujeres y a su capacidad de mover montañas. ROSA, una mujer campesina e indígena de Ixtacamaxtitlan, en los altos del estado de Puebla, huye de su comunidad con sus seis hijos pequeños. Mientras escapa de una vida de abuso a manos de su esposo, cruza valles, atraviesa montañas y enfrenta enormes desafíos. ROSA resalta el poder del cuerpo femenino, su relación personal permanente con la tierra.
La noche antes - Función cierre DAJU
La noche antes es una obra de carácter surrealista que transcurre en una noche estruendosa, justo antes del amanecer.
Explora la inminencia de la tragedia, las formas de agonía en un mundo que todo lo devora y la insistencia de la vida por encontrar su lugar. El recorrido por territorios arrasados camino a un alba fulminante en el que los estruendos y demoliciones de lo conocido abren una grieta por donde se potencia el sonido de lo que se buscó silenciar.
ROSA* - Carlos Rivera Martínez
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
ROSA Una producción de danza/teatro de Carlos Rivera© Una oda al poder de las mujeres y a su capacidad de mover montañas. ROSA, una mujer campesina e indígena de Ixtacamaxtitlan, en los altos del estado de Puebla, huye de su comunidad con sus seis hijos pequeños. Mientras escapa de una vida de abuso a manos de su esposo, cruza valles, atraviesa montañas y enfrenta enormes desafíos. ROSA resalta el poder del cuerpo femenino, su relación personal permanente con la tierra.
Encuentro Preparatoriano de Danza. DID 2026
El Encuentro Preparatoriano de Danza. DID 2026, se celebrará en el marco del Día Internacional de la Danza y ofrecerá una muestra del talento de la comunidad preparatoriana, integrando propuestas de danza clásica, contemporánea, española y regional mexicana en una función que refleja la creatividad, dedicación, formación y presencia escénica de las y los estudiantes, invitando al público a apreciar la diversidad artística que caracteriza al bachillerato de la UNAM.
El muro y la carne* - Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
No existe muro ni banqueta en nuestras ciudades, que no haya sido levantado por las manos de alguien, y en el que entre tabiques y cemento no se hayan estacionado células muertas, emociones, sudor y pellejos de los trabajadores que lo construyeron. El muro y la carne es un ensayo audiovisual con elementos escénicos, que propone un diálogo entre la manera en que se piensa el cuerpo desde la albañilería, por un lado, y la coreografía y la danza por el otro.
Voz y cuerpos - Taller Coreográfico de la UNAM
Voz y cuerpos, binomio que se apodera del escenario con cinco propuestas dancísticas conmovedoras, cuatro creadas por la maestra Gloria Contreras: Ave María, una danza que reúne a Bach-Schubert-Mozart; Bachiana de Heitor Villa-Lobos y Sinfonía de los salmos a la composición homónima de Igor Stravinsky, más el Dueto Rasumofsky 2 de Beethoven. Por su parte, la coreógrafa Michelle Cutri presenta T.S. a la célebre aria Erbarme dich, mein Gott (Apiádate de mí, Dios mío) de la Pasión según San Mateo de Bach.
Encuentro Preparatoriano de Danza. DID 2026
El Encuentro Preparatoriano de Danza. DID 2026, se celebrará en el marco del Día Internacional de la Danza y ofrecerá una muestra del talento de la comunidad preparatoriana, integrando propuestas de danza clásica, contemporánea, española y regional mexicana en una función que refleja la creatividad, dedicación, formación y presencia escénica de las y los estudiantes, invitando al público a apreciar la diversidad artística que caracteriza al bachillerato de la UNAM.
El muro y la carne* - Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
No existe muro ni banqueta en nuestras ciudades, que no haya sido levantado por las manos de alguien, y en el que entre tabiques y cemento no se hayan estacionado células muertas, emociones, sudor y pellejos de los trabajadores que lo construyeron. El muro y la carne es un ensayo audiovisual con elementos escénicos, que propone un diálogo entre la manera en que se piensa el cuerpo desde la albañilería, por un lado, y la coreografía y la danza por el otro.
El muro y la carne* - Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
No existe muro ni banqueta en nuestras ciudades, que no haya sido levantado por las manos de alguien, y en el que entre tabiques y cemento no se hayan estacionado células muertas, emociones, sudor y pellejos de los trabajadores que lo construyeron. El muro y la carne es un ensayo audiovisual con elementos escénicos, que propone un diálogo entre la manera en que se piensa el cuerpo desde la albañilería, por un lado, y la coreografía y la danza por el otro.
Regreso* - ATERNO
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
El colectivo artístico multidisciplinario ATERNO presenta “REGRESO” un nuevo performance para volver al juego. Bajo la dirección de César Brodermann nueve bailarines nos invitan a reconectar con la magia infantil a través de la danza donde los sueños flotan y las verbenas imaginarias cobran vida. ¿Qué pasaría si dejáramos de tomar la vida tan en serio?
Diagramas multicanal: experiencias sociales en movimiento. Ambientes escenificados - Cátedra Gloria Contreras UNAM
Performance que indaga en los Diagramas como experiencias sociales en movimiento. Materialidades textuales híbridas entre la escritura y el movimiento, cercana a las prácticas de notación experimental y a los procesos de juego, que crean un canal de comunicación entre saberes-disciplina. El proceso de trabajo se construye con los diferentes encuentros y experiencias entre alumnos, maestros y colectivos que permitan imaginar alianzas y negociaciones pero también, lo abstracto, lo intangible dentro de la universidad.
Voz y cuerpos - Taller Coreográfico de la UNAM
Voz y cuerpos, binomio que se apodera del escenario con cinco propuestas dancísticas conmovedoras, cuatro creadas por la maestra Gloria Contreras: Ave María, una danza que reúne a Bach-Schubert-Mozart; Bachiana de Heitor Villa-Lobos y Sinfonía de los salmos a la composición homónima de Igor Stravinsky, más el Dueto Rasumofsky 2 de Beethoven. Por su parte, la coreógrafa Michelle Cutri presenta T.S. a la célebre aria Erbarme dich, mein Gott (Apiádate de mí, Dios mío) de la Pasión según San Mateo de Bach.
Regreso* - ATERNO
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
El colectivo artístico multidisciplinario ATERNO presenta “REGRESO” un nuevo performance para volver al juego. Bajo la dirección de César Brodermann nueve bailarines nos invitan a reconectar con la magia infantil a través de la danza donde los sueños flotan y las verbenas imaginarias cobran vida. ¿Qué pasaría si dejáramos de tomar la vida tan en serio?
Diagramas multicanal: experiencias sociales en movimiento. Ambientes escenificados - Cátedra Gloria Contreras UNAM
Performance que indaga en los Diagramas como experiencias sociales en movimiento. Materialidades textuales híbridas entre la escritura y el movimiento, cercana a las prácticas de notación experimental y a los procesos de juego, que crean un canal de comunicación entre saberes-disciplina. El proceso de trabajo se construye con los diferentes encuentros y experiencias entre alumnos, maestros y colectivos que permitan imaginar alianzas y negociaciones pero también, lo abstracto, lo intangible dentro de la universidad.
Regreso* - ATERNO
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
El colectivo artístico multidisciplinario ATERNO presenta “REGRESO” un nuevo performance para volver al juego. Bajo la dirección de César Brodermann nueve bailarines nos invitan a reconectar con la magia infantil a través de la danza donde los sueños flotan y las verbenas imaginarias cobran vida. ¿Qué pasaría si dejáramos de tomar la vida tan en serio?
Danzarina enfermiza - Sakiko Yokoo y Espartaco Martínez
“La danzarina enfermiza” es una fiesta donde se presenta o baila una cosa viva, un libro de parábolas para escapar de la locura del yo impostor; así mismo tendremos un conjuro escénico fruto del seminario realizado con los osados participantes del seminario y una inolvidable cita con Gala, hija Tatsumi Hijikata, el fundador de una de las más fieras cuan insobornables vanguardias en el universo escénico como lo es el Ankoku butoh.
Bodas de sangre* - Artefacto Flamenco
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Esta adaptación de Bodas de Sangre fusiona teatro y danza para explorar el deseo, el destino y la tragedia lorquiana. A través de un lenguaje corporal intenso y simbólico, la obra revela el conflicto entre el deber y la pasión, conduciendo a los personajes hacia un final inevitable marcado por el amor, la violencia y la fuerza incontrolable del impulso humano.
Bodas de sangre* - Artefacto Flamenco
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Esta adaptación de Bodas de Sangre fusiona teatro y danza para explorar el deseo, el destino y la tragedia lorquiana. A través de un lenguaje corporal intenso y simbólico, la obra revela el conflicto entre el deber y la pasión, conduciendo a los personajes hacia un final inevitable marcado por el amor, la violencia y la fuerza incontrolable del impulso humano.
Danzarina enfermiza - Sakiko Yokoo y Espartaco Martínez
“La danzarina enfermiza” es una fiesta donde se presenta o baila una cosa viva, un libro de parábolas para escapar de la locura del yo impostor; así mismo tendremos un conjuro escénico fruto del seminario realizado con los osados participantes del seminario y una inolvidable cita con Gala, hija Tatsumi Hijikata, el fundador de una de las más fieras cuan insobornables vanguardias en el universo escénico como lo es el Ankoku butoh.
Bodas de sangre* - Artefacto Flamenco
*Obra seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 Danza UNAM
Esta adaptación de Bodas de Sangre fusiona teatro y danza para explorar el deseo, el destino y la tragedia lorquiana. A través de un lenguaje corporal intenso y simbólico, la obra revela el conflicto entre el deber y la pasión, conduciendo a los personajes hacia un final inevitable marcado por el amor, la violencia y la fuerza incontrolable del impulso humano.
Danzarina enfermiza - Sakiko Yokoo y Espartaco Martínez
“La danzarina enfermiza” es una fiesta donde se presenta o baila una cosa viva, un libro de parábolas para escapar de la locura del yo impostor; así mismo tendremos un conjuro escénico fruto del seminario realizado con los osados participantes del seminario y una inolvidable cita con Gala, hija Tatsumi Hijikata, el fundador de una de las más fieras cuan insobornables vanguardias en el universo escénico como lo es el Ankoku butoh.
Pronto será de día - Realizando Ideas
Pronto será de día De Jessica Sandoval A partir de “El Marinero” de Fernando Pessoa Hablamos de la vida como un sueño ¿La vida es un sueño? ¿estamos soñando? ¿quién nos sueña? Tal vez nos soñamos nosotros mismos, soñamos la vida que tuvimos, tendremos o queremos tener. Esta es una obra coreográfica para dos bailarinas que dialogan consigo mismas, casi nunca entre ellas, sentadas frente a la muerte, la constatación más grande de la vida.
Catástrofe - Xitlali Piña
"Danzar en el vórtice de la catástrofe total para celebrar la vida", John Kabal-Zinn. Bailar en el vendaval de la catástrofe total, celebrar la vida, reírse con ella y de sí misma, incluso ante el fracaso y las derrotas personales.
Pronto será de día - Realizando Ideas
Pronto será de día De Jessica Sandoval A partir de “El Marinero” de Fernando Pessoa Hablamos de la vida como un sueño ¿La vida es un sueño? ¿estamos soñando? ¿quién nos sueña? Tal vez nos soñamos nosotros mismos, soñamos la vida que tuvimos, tendremos o queremos tener. Esta es una obra coreográfica para dos bailarinas que dialogan consigo mismas, casi nunca entre ellas, sentadas frente a la muerte, la constatación más grande de la vida.
Catástrofe - Xitlali Piña
"Danzar en el vórtice de la catástrofe total para celebrar la vida", John Kabal-Zinn. Bailar en el vendaval de la catástrofe total, celebrar la vida, reírse con ella y de sí misma, incluso ante el fracaso y las derrotas personales.