LOOP
LOOP nos lleva a pasear por el paisaje urbano. La Daju se desplaza, se entrelaza y apila sus cuerpos en un movimiento constante que produce múltiples diseños rítmicos y espaciales. Una variante de pasos acumulados y recorridos cuidadosamente coreografiados que dialogan con el espacio.
CREDITOS:
Dirección y Coreografía: Nicolás Poggi y Ana G. Zambrano
interpretes: Sabina Villagómez, Sofia Jara, Noelia Rojas Suárez, Diego Saldaña, Erick Watta Pii, Lizbeth Xospa, Miguel Ochoa, Areli Avila, Ocampo, Valeria Cortéz, Jolu Miranda, Catherine G.J., Yul Niño, Fernanda Pérez, Alyson Flores y Jennifer Gonzalez.
Al Borde de Algo
Un grupo de boyscouts acampan en los restos de un antiguo santuario circular. Un eclipse los hace quedar atrapados en una película de terror de bajo presupuesto.
En la aparente tranquilidad de una noche de acampe, sucesos extraños revelan que aquel lugar estaba mucho más habitado de lo que sus exploradores creían.
CREDITOS:
Creación Nicolás Poggi y Giselle Hauscarriaga
Dirección coreográfica Nicolás Poggi Asistente de dirección coreográfica Ana G. Zambrano
Puesta en escena y dirección audiovisual Giselle Hauscarriaga Diseño lumínico Laura Abad
Diseño de sonido Aristóteles Benítez
Intérpretes Sabina Villagómez, Sofia Jara, Noelia Rojas Suárez, Diego Saldaña, Erick Watta Pii, Lizbeth Xospa, Jennifer González, Areli Avila, Ocampo, Valeria Cortéz, Jolu Miranda, Catherine G.J., Yul Niño, Fernanda Pérez, Alyson Flores.
Giselle Hauscarriaga - Buenos Aires, Argentina
Dirección escénica y audiovisual / Diseño escénico / Diseño de video escénico. Formada en la UNA (Artes Visuales). Como directora escénica combino escenografía, video e iluminación haciendo uso de la tecnología únicamente como potenciador escénico.Premios Hugo a Mejor escenografía y diseño audiovisual
Movimiento del Asco
¿Qué cosas te dan asco? ¿Alguna vez sentiste que le diste asco a alguien? ¿Cuales son para vos las partes más asquerosas de un cuerpo? ¿En qué parte del cuerpo sentís el asco?¿En qué dirección lanza el asco al cuerpo?¿Por qué motivo alguna vez te llamaron asquerosa? ¿Cual es el asco político? ¿Y lo asqueroso de una ciudad? ¿Cuáles son los movimientos del asco? Esta investigación es un sistema coreográfico de dramaturgia celular, grupal e individual construida por interrelaciones asquerosas, repugnantes, repulsivas, repelentes, inmundas, puercas, cochinas, guarras, marranas, cerdas, sucias, mugrientas, cochambrosas, nauseabundas,vomitivas, corrompidas, infecciosas, viciosas, deshonestas, viscosas y pegajosas.
CREDITOS:
Dirección: Quillen Mut
Música: Jan Valente
Intérpretes Sabina Villagómez, Sofia Jara, Diego Saldaña, Lizbeth Xospa, Jennifer González, Ocampo, Valeria Cortéz, Jolu Miranda, Yul Niño, Fernanda Pérez, Alyson Flores.
Colaboradores: FITU UNAM
Quillen Mut - Buenos Aires, Argentina
Quillen Mut es artista, sus prácticas van y vienen entre la danza, la performance, la dirección escénica y la pintura. Investiga la relación entre el movimiento y el sentimiento. Coordina espacios de formación autogestiva.. Es Licenciado en Composición Coreográfica de la UNA, Bs as, Argentina, donde es docente. Es parte de la camada 2024 del Programa de Artistas Torcuato Di Tella. En 2023 realiza la obra titulada “Coreografías de la vergüenza” junto al afectariado combativo y Silvio Lang cómo asesor artístico.
Colaboró con: Escuela Yonofui, Celia Arguello Rena, Ana Pi, Rodolfo Opazo, Damiana Poggi ,Diana Szeimblun, Marie Bardet, Osias Yanov, Manuel Abramovich, Rodolfo Opazo, Tobibi Bienz, Victoria Papagni, Val Flores, Nicolás Poggi y Ana G. Zambrano.
Bordo Poniente
Bordo Poniente es un espectáculo de danza contemporánea dirigido por la coreógrafa española Luz Arcas, que reúne a diez destacados bailarines mexicanos en una profunda reflexión sobre la frontera entre lo útil y lo desechable. En esta obra, los cuerpos humanos se ven sometidos a la lógica de los objetos obsoletos, evocando la imagen de un vertedero donde todo aquello que no encaja en el mundo desaparece con el tiempo.
Bordo Poniente cuestiona el destino de lo que consideramos inútil, reflejando cómo las estructuras físicas y sociales no solo segregan objetos, sino también personas.
CRÉDITOS:
Dirección y coreografía: Luz Arcas Asistente de dirección: Edgar Leopoldo Hurtado
Bailarines Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM - DAJU: Noelia Rojas Suarez, Catherine García Jimenez, Areli Itzel Avila Acosta, Erick David Falcón Morales
Bailarines: Sofía Ramírez de Obeso, Greyss Vecchionacce, Evelyn Paola Zatarain Rodriguez, Rodrigo Agraz Ramírez, Victor Manuel García Villasana, Hazael Anom Sánchez Rangel
Música: Pablo Contreras Iluminación: Jorge Colomer Vestuario: Lluvia Prado
Producción ejecutiva: Daniela Yoffe Producción artística: Eleno Guzmán Producción: Virginia Guardado
Asistente de producción: Lizeth Samayoa
Una producción de: Artes Escénicas y Literatura de Cultura UDG en colaboración con Danza UNAM, Centro Cultural de España en México CCEMx, La Phármaco y MOVES
Luz Arcas - España
Coreógrafa y directora de teatro que ha dejado una huella profunda en la danza contemporánea internacional. Fundadora de La Phármaco en 2009, Arcas ha sido galardonada con premios como el II Premio Godot 2023 a la mejor obra de danza por Mariana y ha sido finalista en los premios Talía y Max.
CISMA
Cisma es un marco performático/coreográfico para hasta ocho intérpretes que explora el devenir desde una estética de desdoblamiento. Descompone estructuras rígidas de la realidad, revelando nuevas formas de ser y relacionarse. A partir de conceptos de programación, filosofía, política y neurociencias, utiliza la improvisación para cuestionar matrices de poder.
CRÉDITOS:
Coreógrafo: José Ramón Corral
Intérpretes Sabina Villagómez, Sofia Jara, Noelia Rojas Suárez, Diego Saldaña, Erick Watta Pii, Lizbeth Xospa, Jennifer González, Areli Avila, Ocampo, Valeria Cortéz, Jolu Miranda, Catherine G.J., Yul Niño, Fernanda Pérez, Alyson Flores y Miguel Ochoa
Jose Ramón Corral - Hermosillo, Sonora
Inició su formación en Núcleo Antares, bajo la dirección de Miguel Mancillas e Isaac Chau, a la vez que realizó sus estudios de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey.Fue becario del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC INBA-FONCA) durante el período 2013-2015 en la categoría Residente, así como del Programa para el Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA)
VARIACIONES PARA UNA SILLA
Intervención performática de larga duración que explora las relaciones y tensiones coreográficas que emergen entre el cuerpo, una silla y su disposición en el espacio, generando una constante transformación en su interacción y ocupación del entorno."
Este proyecto se enmarca dentro del Foro Eco de Diseño y Pedagogías, y tiene como objetivo reflexionar a partir de la acción, cuestionando las pedagogías que incorporamos en nuestra práctica artística y el papel que desempeña el cuerpo en esta relación.
CRÉDITOS:
Dirección: Nicolas Poggi y Ana G. Zambrano
Coreografía y Performance:Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Colaboración: Museo El Eco
CIRCULAR
Explora los diferentes trayectos de los intérpretes en su vida, sobre el camino que han experimentado en torno al tiempo y el cómo buscar diferentes rutas y estrategias para poder llegar a su objetivo del presente y del futuro ,por medio de las emociones que vivimos , como las procesamos y cómo influyen en los ciclos
CRÉDITOS:
DIRECCIÓN: SOFÍA CAMACHO
DISEÑO SONORO: FERNANDA MIRANDA
Interpretes: Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Sofia Camacho - Guadalajara, Jalisco
Coreógrafa, intérprete y docente mexicana , formada en danza clásica y contemporánea en instituciones como Ballet de Cámara de Jalisco y Joffrey Ballet School, ha trabajado como coreógrafa en distintas compañías e instituciones como Ballet de Jalisco, ballets de san juan (puerto rico), Prover, Superior de Monterrey entre otras. Fundadora y directora artística del Colectivo Faze, sus creaciones han sido presentadas en festivales como Lila López, YGP México y el Circuito Cervantino. Actualmente, se desempeña como coreógrafa independiente.
COMO PELAR UNA FRUTA
Explora los diferentes trayectos de los intérpretes en su vida, sobre el camino que han experimentado en torno al tiempo y el cómo buscar diferentes rutas y estrategias para poder llegar a su objetivo del presente y del futuro ,por medio de las emociones que vivimos , como las procesamos y cómo influyen en los ciclos
CRÉDITOS:
DIRECCIÓN: SOFÍA CAMACHO
DISEÑO SONORO: FERNANDA MIRANDA
Interpretes: Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Sofia Camacho - Guadalajara, Jalisco
Coreógrafa, intérprete y docente mexicana , formada en danza clásica y contemporánea en instituciones como Ballet de Cámara de Jalisco y Joffrey Ballet School, ha trabajado como coreógrafa en distintas compañías e instituciones como Ballet de Jalisco, ballets de san juan (puerto rico), Prover, Superior de Monterrey entre otras. Fundadora y directora artística del Colectivo Faze, sus creaciones han sido presentadas en festivales como Lila López, YGP México y el Circuito Cervantino. Actualmente, se desempeña como coreógrafa independiente.
VOLT
Después del colapso, no hay paisaje estable, hay humedad, cuerpos empapados. Miradas y respiraciones compartidas que rozan la asfixia. Inundación o diluvio?, algo persiste: Una red casi invisible continúa vibrando bajo la superficie: cuerpos que se buscan, se rozan, se tensan, se sostienen y se devoran simbólicamente para no desaparecer.
VOLT imagina un paisaje posterior al desastre, un fotograma en transición donde el futuro no se anuncia como promesa sino como incertidumbre compartida. En un presente atravesado por la angustia, el agotamiento y la fragmentación de los vínculos, la obra despliega una comunidad efímera que ensaya, en tiempo real, cómo volver a estar juntxs.
Los cuerpos no avanzan hacia una forma estable ni hacia un relato cerrado, derivan. Se exponen. Negocian. En un espacio líquido, material y simbólico, la coreografía acontece como una práctica de cuidado mutuo, una insistencia mínima frente al colapso: no olvidar cómo hacer red.
En VOLT, la escena no ofrece respuestas, sino una pregunta insistente:
¿qué potencias colectivas podemos ejercitar cuando todo parece desbordarse?
CRÉDITOS:
DIRECCIÓN: ANA G. ZAMBRANO
DISEÑO SONORO EN VIVO: Daniel Herrera y Emilia Ezeta
Interpretes: Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Styling: Camila Rodríguez
Texto y voz: Rocío Gallardo
CRATER
Después de la lluvia de meteoritos que cayó en el Centro Cultural Universitario, nació un imponente hueco habitado por una exótica vegetación y algunas cochinillas que se asoman entre la lava derramada por el Xitle. Ahí danzan piedras enmascaradas, se camina raro, se vale dormir, se baila en tiempos dislocados, se coleccionan anécdotas de baile y se fotocopian videoclips. En esta kermés, el público es protagonista, compartiendo sus mejores pasos lunares con la compañía juvenil de danza, la Daju.
CRÉDITOS:
DIRECCIÓN: EDGAR POL Y NADIA LARTIGUE
VIDEO RELATORÍA: FANA ADJANI
DISEÑO SONORO: FERNANDA MIRANDA
INTERPRETES: Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Colabaoradores: Catedra Gloria Contreras, Pensamiento y Accion Coreografica
DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2025
ACCIONES PARA UN RECADO
El proyecto de Nicolás Poggi con la compañía DAJU y estudiantes de la Universidad de Chile explorará el legado educativo de Gabriela Mistral a través de una performance en la FILUNI ( FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE LAS UNIVERSITARIAS Y LOS UNIVERSITARIOS). Integrando danza, teatro y movimiento, inspirando el material escénico en sus recados y cartas, el proceso creativo de tres semanas investigará su pedagogía y su impacto en la educación actual, destacando justicia social, igualdad de género y formación emocional. Se vincularía su visión con la pedagogía de la danza mediante prácticas compositivas y una ponencia virtual con un académico chileno, reflexionando sobre la educación en la era digital.
CRÉDITOS:
DIRECCIÓN: Nicolás Poggi
Interpretes Invitados: Sofia Antonia Acuña, Daphne Sofia Araya Codriansky, Maria Teresa Beca Dintrans
Interpretes: Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Colabaoradores: FILUNI, Universidad de Chile
NACIONEL
Nacionel es una exploración histórica y especulativa de nuestros cuerpos danzantes mexicanos. En tiempos de nuevos nacionalismos, arrepentimientos globalistas, hiperviolencia e identidades digitales, es urgente preguntarnos: ¿Qué bailaremos lxs mexicanxs?
Esta pieza plantea un imaginario del baile nacional popular. Desde ese lugar, nosotrxs como bailarinxs y coreógrafxs buscamos imaginar el desplazamiento de esos códigos que conversan con la actualidad y la inevitable movilidad de las cosas. Esta obra, es un ejercicio de replanteamiento de una idea muy general de danza mexicana que apuesta a ser un detonante para seguir pensandonos bailando.
CRÉDITOS:
Coreografía y dirección: Ricardo Daniel Rodríguez Rojas
Asistencia coreográfica: Carla Segovia
Apoyo creativo y diseño de vestuario: Camila Arroyo
Iluminación: Ricardo Daniel Rodríguez Rojas
Música original: Bryant Gaytan, Jorge Balleza y Ricardo Daniel Rodríguez Rojas
Producción ejecutiva: Fernanda Patricia Villarreal
Interpretes: Valeria Cortez, Jenn González, Yul Niño, José Luis Miranda, Aly Flores, Liz Xospa, Sabina Villagomez, Noelia Rojas, Fer Ocampo, Sof Jara, Erick Watta Pii, Cath, Diego Saldaña, Areli Avila, Fernanda Perez
Una coproducción de Danza UNAM con Galería Gotxikoa
Obra ganadora de la convocatoria DAJU: DAME MAGIA VOL 1**
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DE TRAGEDIA HARÉ GLORIA (PELICULA)
Ritual de invocación donde la danza popular funciona como médium frente a la violencia ejercida sobre nuestros territorios. Basada en la obra coreográfica NACIONEL, la película se abre como fábula audiovisual y como archivo de época, enalteciendo lo ar tificial como una forma de crear realidades alternativas a las dominantes.
Desde una perspectiva latinoamericana que amplía la mirada de norte a sur,
De tragedia haré gloria propone una identidad construida en la coexistencia entre opresión y fortaleza
Créditos
Dirección: Giselle Hauscarriaga
Coreografía: Ricardo Daniel
Protagonistas y creadores: Miguel Ochoa, Kolmi Jara, Sabina Villagómez, Erick Watta Pi, Jose Luis Miranda, Diegx Saldaña, Carlos Ríos, Alyson Flores, Noelia Rojas, Ocampo, Catherine García, Valeria Cortéz, Liz Xospa, Areli Ávila
Creación y guión DAJU, Giselle Hauscarriaga y Ricardo Daniel
Fotografía y Cámara: Gabriel Gazan
Asistente de Foto y Drone: Juan Pablo Luna
Gaffer y Backstage: Yadira de Jesús
Edición: Giselle Hauscarriaga
Asistentes de edición: Fernando Antúnez y Gabriel Gazan
Corrección: de color Josué Eber Morales
Masterización: de sonido Ignacio Llobera
Estilismo: Camila Arroyo
Artista plástica - Taller realización de Máscaras: Franz Vicha
Ilustraciones: Giselle Hauscarriaga
Corrido: Bryant Gaytán
Mixtape Tribal: Jorge Balleza
Participación: especial en audio y canción “La Rosa”: Susy Shock
Apoyo locativo: El Entresuelo
