Gala Contemporánea
Compañía Nacional de Danza
Dirección: Erick Rodríguez

Gala Contemporánea reúne un programa integrado por seis coreografías que reflejan la diversidad estética y temática de la danza contemporánea actual. A través de duetos y piezas grupales, la Compañía Nacional de Danza propone un recorrido escénico que aborda el amor, la pérdida, la identidad, los ciclos vitales, la resiliencia y la transformación, desde lenguajes coreográficos contrastantes.

El programa incluye tres estrenos coreográficos en la Compañía Nacional de Danza, junto con obras de creadoras y creadores nacionales e internacionales. Desde la exploración íntima del dueto hasta composiciones de gran fuerza visual, las piezas transitan por imaginarios lunares, rituales mediterráneos, paisajes emocionales y escenarios distópicos. Coreografías de Edgar Zendejas, Ricardo Amarante, Arshak Ghalumyan, Sonia Jiménez, Jacqueline López y Nacho Duato dialogan a partir del cruce entre tradición, contemporaneidad y experimentación corporal.

Esta gala propone un acercamiento plural a la danza contemporánea global, al reunir estéticas provenientes de distintos contextos culturales y artísticos. El resultado es un programa dinámico que amplía el repertorio de la Compañía, destaca la versatilidad técnica e interpretativa de sus intérpretes y fortalece el vínculo del público con expresiones escénicas de alcance internacional.

Compañía Nacional de Danza
Fundada en 1963, la Compañía Nacional de Danza es una de las agrupaciones dancísticas más relevantes de México. Su repertorio se distingue por el diálogo entre las grandes obras del ballet clásico y creaciones contemporáneas que impulsan la innovación artística. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con coreógrafos nacionales e internacionales y se ha presentado en escenarios de México, América, Europa y el Caribe. Su labor ha contribuido de manera sostenida al desarrollo de públicos y a la proyección internacional de la danza mexicana.

Erick Rodríguez
Egresado de la Escuela Nacional de Arte de Cuba, formó parte del Ballet Nacional de Cuba antes de incorporarse en 2003 a la Compañía Nacional de Danza de México. En 2009 fue nombrado Primer Bailarín de la CND y ha interpretado los principales roles del repertorio clásico y contemporáneo. Ha participado en destacados festivales y galas internacionales y trabajado con figuras clave de la danza mundial. En 2022 obtuvo la licenciatura en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara. Actualmente se desempeña como director artístico de la Compañía Nacional de Danza de México.

Creditos
DIRECTOR ARTÍSTICO Erick Rodríguez RÉGISSEUSE Jacqueline López | JEFE DE PERSONAL ARTÍSTICO Gabriel Rizo | MAESTROS Diana Angelini, Agustina Galizzi, Tihui Gutiérrez, Sonia Jiménez, Reyna Pérez y Raúl Fernández | PRIMEROS BAILARINES Valeria Mariaud, Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, Alejandro Hidalgo y Argenis Montalvo | PRIMEROS SOLISTAS Greta Elizondo, Elisa Ramos, Alejandro Mendoza y Roberto Rodríguez | SOLISTAS Alexis Escamilla, Corinne Jarvis, Ana Paula Montero, Mariana Torres, Bárbara Treviño, Juan Capellán, Braulio Fernández, Antón Joroshmanov, Yubal Morales | CORIFEOS Mahaimiti Acosta, Fernanda Cervantes, Michele Cutri, Lorena García, Ana Isabel Jiménez, Nayely Quiroz, Ana Laura Várguez, Onel Leyva, Gerardo Martínez, Alexander Mitiaev, Erick Santamaría y Fausto Serrano | CUERPO DE BAILE Raquel Cadena, Mariana Chaidez, Delia Cruz, Stephanía Fierro, Thamara Flores, Alison Fraustro, Valeria García, Ixchel Gómez, Ximena González, Samantha Infante, Saydalí Juárez, Natalia Lemus, Edith Luna, Irlanda Martínez, Sofía Martínez, Ana Jimena Méndez, Valeria Méndez, Ana Ramos, Cecilia Rodríguez, Valeria Ruiz, Daniela Sánchez, Camila Santiago, Josefina Toscano, Jessie Vega, Zara Zavala, Maximiliano Díaz, Rene Julian, Jorge Larrazolo, Alex Leonar, Alejandro Prieto, Raúl Proenza, Alec Reyes, Uziel Romero, Ernesto Rosales, Alejandro Santana, Emanuel Talongo, Alonso Tepetzi, Yered Tobón, Axl Valencia y William Woodward | PIANISTA Y BIBLIOTECARIO MUSICAL Miguel Ángel Márquez | PIANISTAS ACOMPAÑANTES Mariana Gazga y Federico Esbrí | COORDINADOR MUSICAL Gerardo Aponte | SERVICIO SOCIAL Regina Díaz, Mariana Pinelo, Renata Rodríguez, Eduardo Alvarado y Juan Díaz | JÓVENES CONSTRUYENDO EL FUTURO Fernanda Díaz | PROMOTOR INTERNACIONAL Y ASESOR ARTÍSTICO Mikhail Kaniskin | COORDINADOR OPERATIVO Miguel Ángel Hernández | ASISTENTES ADMINISTRATIVOS Ana Laura Mendoza, Elizabeth Moreno y Oliver Fischer | SERVICIO SOCIAL Brenda Sánchez | PRODUCTION STAGE MANAGER Elvira Ramos | COORDINADOR TÉCNICO Gerson Malín | JEFE DE FORO Juan Luna | ASISTENTES DE FORO José Antonio Bermúdez, Christopher García y Ricardo Rosas | COORDINADOR MUSICAL Gerardo Aponte | ASISTENTES DE AUDIO Francisco Chávez, José Antonio Martagón y Everardo Ponce | ASESOR DE ILUMINACIÓN Rodrigo Viteri | JEFA DE VESTUARIO Vianey Martínez | ASISTENTES DE VESTUARIO Karina Rojas y Alejandro Rojas | SERVICIO SOCIAL Sofía Lugo y Nahomi Martínez | COORDINADOR DE DIFUSIÓN Humberto Granados | JEFE DE PRENSA Rafael M. Gómez | ASISTENTES DE DIFUSIÓN Erika Arreola y Anni Macedo | CONTENIDOS DIGITALES Yesibel Ruiz | JEFE DE VIDEO Emilio Sabín | SERVICIO SOCIAL Maydaly Hernández, Karine Mendoza, y Fausto Rosas | GERENTE Aldo González | JEFA DE ADMINISTRACIÓN Diana Escobar | STAFF ADMINISTRATIVO Ivonne Cervantes, Magdalena Chino, Ana Karen Ramírez Patricia Ramírez, Juan Castañeda, Uriel Cervantes, Jesús Correa, Axel Cruz, Jesús Díaz, Pedro García, Arturo González, Manuel López y Eduardo Panales | MÉDICA Lourdes Ojeda | FISIOTERAPEUTA Tania León y Hernán Nevárez | SERVICIO SOCIAL Rebeca González, Ximene González, Ximena Morales y Daniel Hernández

PROGRAMA
Déjà | Edgar Zendejas | México
“Es una creación dancística que manifiesta una fuerte creencia: toda obra o manifestación artística, en mi opinión, es algo que YA existe, nosotros sólo somos el medio o el instrumento para darle vida en este plano físico.
Déjà es eso, una obra que hemos esculpido bailarinas, bailarines, colaboradores, diseñadores y, su servidor, para darle su forma en esta superficie.”

Edgar Zendejas

Coreografía | Edgar Zendejas en colaboración con las y los bailarines de la Compañía.
Composición musical | Hugo Morales Zendejas
Asistencia coreográfica | Jacqueline López
Diseño de iluminación, diseño de vestuario | Mauricio Ascencio
Interpretes | Mariana Chaidez, Ana Isabel Jiménez, Ana Paula Montero, Ana Ramos, Corinne Jarvis, Onel Leyva, Raúl Proenza, Alec Reyes, Erick Santamaría, Alejandro Santana.
Duración | 12:00 minutos

Love, Fear, Loss | Ricardo Amarante | Brasil
Se estrenó el 26 de septiembre de 2012, con el Royal Ballet de Flandes en el Theater A’Landje de Amberes (Bélgica). Este ballet, creado por el coreógrafo Ricardo Amarante, transforma cada dueto en un reflejo de las etapas de una relación amorosa: amor, miedo y pérdida, con la música de Piaf como un eco fiel de su tumultuosa existencia. Love, Fear, Loss (Amor, miedo, pérdida) es un ballet que revive la vida y música de Edith Piaf, una obra inspirada en la vida y la música de la icónica cantante. En su juventud, las canciones de amor de Piaf, como el célebre Hymne à l’amour, capturaron la pasión y la esperanza del inicio de una relación, resonando en audiencias de todo el mundo. Tras su matrimonio, su música comenzó a reflejar las tensiones y luchas de las relaciones, con interpretaciones tan conmovedoras como Ne me quitte pas, que evoca el temor al abandono. La trágica pérdida de su esposo marcó un punto de inflexión, plasmado en piezas como Mon Dieu, que expresa el dolor devastador de la pérdida. A través de su legado musical, Piaf se convirtió en un espejo de las emociones universales, y este ballet rinde homenaje a su genialidad, llevando al escenario la intensidad de su vida y su arte.

Mare Crisium | Arshak Ghalumyan | Armenia
Es un ballet que celebra la fuerza femenina entre la Luna y el mar. Mare Crisium (en latín, Mar de las Crisis) Es un ballet poderoso y onírico que transita entre la Tierra y la Luna, el mar y el cielo, el espíritu y el cuerpo, rindiendo homenaje a la eterna fortaleza y el misterio de la energía femenina. A través del movimiento, el sonido y la luz, Mare Crisium desvela la profunda conexión entre la Luna y el mar, ambos símbolos ancestrales de la feminidad. La obra presenta a la mujer como un recipiente de un poder inmenso: silencioso pero imparable, capaz de contener tormentas y calma, y de albergar en sus profundidades la creación, la memoria y el misterio. Así como la Luna influye en las mareas, el espíritu femenino moldea y mueve el mundo. Los bailarines encarnan esta energía —fluida, vigorosa, nutriente y resiliente— en una coreografía que se convierte en un ritual de memoria y despertar, evocando los ciclos de la Luna y las mareas del mar. Mare Crisium no narra una historia con palabras, sino con movimiento y emoción, celebrando las fuerzas invisibles que rigen tanto el cosmos como el alma humana. Es la sombra de la Luna y el pulso del mar, la revolución silenciosa de la fuerza femenina.

Música | Karl Jenkins, Armand Amar
Diseño de vestuario, diseño de iluminación| Arshak Ghalumyan
Realización de vestuario | Gabriela Ayala
Interpretes | Nayeli Quiroz, Mariana Torres, Raquel Cadena. Alison Fraustro, Fernanda Cervantes, Michel Cutri, Irlanda Martínez, 13 de febrero; Greta Elizondo, Lorena García, Camila Santiago, Jessie Vega.
Duración | 10 minutos

Vértigo | Sonia Jiménez | México
Esta coreografía explora el vértigo existencial de encontrarse al borde del abismo, en ese punto crítico de inflexión vital donde se decide saltar hacia lo desconocido o aferrarse a la seguridad. La protagonista, interpretada por una bailarina que encarna a la persona real, se debate en esa tensión interna, mientras el resto del elenco materializa sus pensamientos, emociones y el instinto de supervivencia que finalmente la retiene. Vértigo invita al público a reflexionar sobre los límites del coraje y la autoprotección a través de un lenguaje corporal poderoso y contemporáneo.

Música |Arturo Márquez
Vestuario | Guillermo Vargas de 1/8 Takamura, Blanca Carreón
Iluminación | Elvira Ramos
Interpretes | Maximiliano Díaz, Braulio Fernández, Ixchel Gómez, Samantha Infante, Ana Elisa Mena, Alejandro Prieto, Raúl Proenza, Ana Ramos, Elisa Ramos, Alejandro Santana, Yoalli Souza, Emmanuel Talongo, Josefina Toscano, Axl Valencia. Ana Laura Várguez, febrero 13; Ximena González, febrero 14.
Duración | 12 minutos

Underground | Jacqueline López | México
Una historia distópica de supervivencia: dos seres mutados luchan por subsistir bajo la tierra tras un colapso catastrófico en la superficie y emprenden un viaje compartido en busca de esperanza. Sin embargo, uno de ellos comienza a experimentar mutaciones más graves y devastadoras, intensificando la tensión dramática y la exploración de la transformación física y existencial. Esta pieza contemporánea invita al público a reflexionar sobre la resiliencia, el cambio inevitable y los límites de la humanidad en un entorno hostil y subterráneo.

Música original | Alonso J. Burgos
Diseño de iluminación | Raquel Cadena, Gerardo Martínez
Diseño y realización de vestuario | Blanca Carreón
Interpretes | Mahaimiti Acosta, Alexis Escamilla.
Duración | 9 minutos

INTERMEDIO

Gnawa | Nacho Duato | España
Duato evoca la esencia del Mediterráneo en Gnawa, un viaje coreográfico que trasciende fronteras. En 1992, el coreógrafo valenciano Nacho Duato estrenó Mediterrania en su ciudad natal, Valencia, una obra que sumerge al espectador en las raíces profundas de su identidad y su conexión íntima con el mar Mediterráneo. Años más tarde, en 2005, Duato dio continuidad a esta exploración con Gnawa. Esta pieza captura la sensualidad del paisaje mediterráneo y la sensibilidad de sus pueblos, fusionando movimiento, ritmo y emoción en una experiencia cautivadora. Con una partitura vibrante que entrelaza sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa seduce por su intensidad y elegancia, evocando la espiritualidad y el pulso orgánico del Mediterráneo. La obra refleja la herencia de los gnawa, descendientes de esclavos subsaharianos de países como Mauritania, Senegal, Mali, Nigeria y Guinea, asentados en Marruecos. Su rica tradición litúrgica, expresada en rituales como la lila o el derdebà, recrea el sacrificio primordial y la génesis del universo a través de los siete mlùk, manifestaciones divinas representadas por siete colores que simbolizan la descomposición de la luz primigenia. Con esta propuesta, Duato no solo celebra la danza, sino también un diálogo cultural que resuena en el escenario global.

Repositor | Thomas Klein
Música | Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Vélez, Kusur, Sarkissian.
Diseño de iluminación | Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario | Devota & Lomba
Realización de vestuario | Gabriela Ayala, América Díaz, Miguel Garabenta
Interpretes | Maximiliano Díaz, Braulio Fernández, Ixchel Gómez, Ana Isabel Jiménez, Valeria Mariaud, Ana Paula Montero, Alejandro Prieto, Elisa Ramos, Alec Reyes, Erick Santamaría, Alejandro Santana, Yoalli Sousa, Axl Valencia, Ana Laura Várguez
Duración | 20 minutos

Funciones
13 y 14 de febrero de 2026
Viernes 8:00 pm y sábado 7:00 pm

Sala Miguel Covarrubias
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Localidad general $100
50% de descuento a estudiantes, docentes con credencial actualizada, exalumnos UNAM e INAPAM.

Boletos a la venta en taquilla y en línea
Horarios de taquilla:
Miércoles a sábado – 10 a 14 h y 16:30 a 20:30 h
Domingos – 16:30 a 19:30 h

Boletos

Gala Contemporánea Compañía Nacional de DanzaDirección: Erick Rodríguez

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Dirección: Erick Rodríguez