A la distancia… a todas las mujeres que vuelan; es un viaje emocional y reflexivo que invita al espectador a sumergirse en las complejidades y realidades de la experiencia migratoria femenina en América Latina. Mediante una cuidadosa combinación de movimiento escénico y dispositivos multimedia, la obra no solo narra historias individuales, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la construcción social del cuerpo de la mujer y las implicaciones de la migración en su identidad y sentido de pertenencia.

Esta obra nace de la necesidad de visibilizar y dignificar las experiencias de las mujeres migrantes, quienes muchas veces se ven obligadas a sacrificar aspectos fundamentales de su identidad para adaptarse a nuevos entornos sociales y culturales. Desde las calles de Tijuana hasta las montañas de Bolivia, la obra nos sumerge en la diversidad de experiencias y desafíos que enfrentan estas mujeres, ofreciendo un espacio de reflexión no solo sobre sus luchas individuales, sino también sobre las estructuras de poder y opresión que moldean sus vidas.

Con la participación activa de niñas de diferentes contextos y testimonios de sus propias familias, la obra se enriquece con una autenticidad conmovedora que trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una herramienta de concienciación y empatía. A través de esta colaboración intergeneracional y transnacional, A la distancia… a todas las mujeres que vuelan nos recuerda la importancia de escuchar y honrar las voces de las mujeres migrantes, celebrando su resiliencia y resistencia frente a la adversidad.


Funciones
9 y 10 de marzo, 2024
Sábado 7:00 pm, domingo 12:30 pm y 6:00 pm

Salón de Danza UNAM
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Entrada Libre I Aforo 100 personas

Créditos
Dirección general y coreografía: Alicia Sánchez 
Dramaturgia en colaboración: Alicia Sánchez (Mex) y Gabriela Saldías (Bol)
Dirección artística: Luis Villanueva*
Asistente de dirección: María Valcar
Performers: Daniela Vázquez, Luis Villanueva*, Luis Ángel Cerón, María Valcar, Paola Balan
Regisseur: Marlen García
Diseño de iluminación y multimedia: Raúl Mendoza
Contenido artístico y musical: Juan Carlos Flores
Producción: IBERESCENA - ASYC 
Diseño gráfico: Luis Ángel Cerón
Diseño de vestuario: Hayde Valdovinos
Realización de vestuario: Tere Ramírez
Declaración: Comunidad “Ni una migrante menos”
Voz mujer: Rosa Armida Leal
Fotografía: Emmanuel Adamez
Agradecimientos: Xóchitl Contreras, CEART Rosarito, Escuela del Ballet Oficial de Bolivia, Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Escuela Nacional de Danza Folclórica, IBERESCENA, Macedonio Romero y Rosa Armida Leal.

*Creador Escénico 2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales / SACPC

ASyC / El Teatro de Movimiento
Es reconocida por su enfoque vanguardista en la escena teatral, explorando la intersección entre el arte escénico, la tecnología y la investigación científica. Desde su fundación en 1991, ha producido más de 150 representaciones teatrales, destacando por su lenguaje corporal y su capacidad para involucrar al público en la creación de la obra. La compañía ha participado en festivales internacionales y ha sido comisionada por prestigiosas organizaciones. En su etapa más reciente, ASYC/ El Teatro de Movimiento ha incursionado en proyectos inter y transdisciplinares, utilizando tecnología de vanguardia y explorando espacios no convencionales para sus producciones, consolidándose como una de las compañías más influyentes en la escena contemporánea.

Alicia Sánchez
Creadora, investigadora, pedagoga. Ha trabajado en danza, teatro, ópera, circo, cine y televisión, especializada en danza y teatro en Alemania, España, Argentina y New York. Fundadora de ASYC/El Teatro de Movimiento misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Comisionada por diferentes instancias: Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, a través The Rockefeller Foundation, Fundación Jumex y The Gelman Foundation.