El loop de Elena es un dispositivo, inspirado en la novela Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro, que se activa cuando los espectadores caminan por el foro como si estuvieran en una sala de exposiciones. La obra presenta varias escenas en las cuales abordan preguntas sobre la percepción del tiempo cíclico en relación con realidades sociales y políticas mexicanas que nos muestran que lo que está pasando ya había sucedido y, por lo tanto, puede volver a ocurrir.

Con la obra El Loop de Elena la compañía busca llevar a un plano mítico la percepción de nuestra cotidianidad y confrontarla con el tiempo de la construcción literaria. Las escenas que se presentan resuenan entre sí desde su semejanzas; se observa, en diversos momentos históricos, el rol de los militares en relación con las luchas libertarias, la imposibilidad de una relación de pareja, la revolución institucionalizada, pero sobre todo: la construcción de la mirada femenina, desde una perspectiva que parece emancipar a quien la construye por su comprensión de los hilos que mueven la realidad.

Elena Garro en su novela convirtió a Ixtepec en un paradigma de un pueblo en crisis, y desde su retrato nos invita a confrontarnos con nuestra propia imagen. El objetivo de la obra es posibilitar una experiencia expandida para el espectador, a través de presentarle un retrato de la sociedad mexicana contemporánea hecho con imágenes fragmentadas que comparten estados de vigilia y sueño; para así activar su memoria como una reflexión desde lo corporal en la cual se funden memorias personales e históricas.


Funciones
12 al 14 mayo, 2023
viernes y sábado 19 h y domingos 18 h

Salón de Danza UNAM
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Entrada Libre I Aforo 100 personas

Créditos
Dirección, coreografía y guión: Ana Patricia Farfán
Asistencia de dirección y guión: Mariana Navarro
Creadores escénicos: César Fco. Aragón, Esteban Hernández, Gabriela Saldaña, Gerson Martínez, Rita María.
Diseño sonoro: Fermín Martínez


ME RiNDO PRODUCCIONES
Es una agrupación de artistas dirigidos por Ana Patricia Farfán que ha creado e investigado las artes vivas desde una visión crítica a través de diversos formatos: obras escénicas, coloquios, talleres y publicaciones. Se interesa en generar diálogos sobre las construcciones sociales, históricas, la situación política y social de la danza, así como motivar al público a involucrarse con el evento escénico, la compañía ha diversificado su estilo con cada pieza que produce.

Ana Patricia Farfán
Coreografa, docente e investigadora. Le interesa hacer un arte escénico que emane de su entorno, que fisure la visión logocéntrica del mundo y que esté en diálogo constante con sus espectadores. Piensa la danza como un punto de reunión donde nos abrimos al otro para ahondar en nuestra potencia política desde los territorios del cuerpo, el gesto y la acción. Actualmente coordina la Licenciatura en danza (UDLAP) y escribe sobre danza contemporánea realizada en México para su tesis doctoral.