El Fin de la Nostalgia es una pieza escénica interdisciplinaria que explora la destrucción no como un desenlace negativo, sino como un proceso dinámico de construcción y transformación vital. La propuesta se sitúa en un estado constante del presente, observando el acto de permanecer y cambiar a través de un sistema en el que la necesidad de renovación dialoga con el desapego hacia lo conocido. La obra investiga el instante en que desmontar las estructuras previas abre un campo libre para la aparición de nuevas formas.

La puesta en escena se fundamenta en una composición espacio-temporal basada en la manipulación y el desplazamiento físico de diversos objetos cotidianos. Estas acciones generan el registro de sonidos in situ que son intervenidos digitalmente y transformados en tiempo real, construyendo un paisaje sonoro particular. Dentro de este dispositivo, el cuerpo asume una función desjerarquizada: su tarea es accionar, trasladar y operar de manera objetual, desplazándose de la centralidad escénica tradicional para convertirse en un elemento que contiene y activa el tiempo.

El Fin de la Nostalgia se presenta como un encuentro cercano donde el espectador observa una estructura de acciones guiadas que reflexionan sobre la potencia creativa latente tras la caída de lo anterior.

Funciones
7, 8 y 9 de agosto de 2026
Viernes 7:00 pm, sábado y domingo 12:30 pm

Salón de Danza UNAM
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Entrada Libre I Aforo 80 personas

Personal Técnico Salón de Danza
Iluminación: Edith Márquez, Óscar Mendoza, Germán Vargas, Audio: Juan Ortiz, Intendencia: María Santillán, Esther Orozco

Créditos
DIRECCIÓN, CREACIÓN Y EJECUCIÓN: Nayeli Santos. ARTISTA SONORO EN COLABORACIÓN: Enrique Arriaga. ASISTENCIA TÉCNICA Y MONTAJE: Arlo Catana. FOTOGRAFÍA: Dánae Kótsiras.
REGISTRO DE VIDEO: Fernando Cornejo.
EDICIÓN DE VIDEO: Alejandra Retana.

Nayeli Santos
Artista interdisciplinaria cuya práctica abarca las artes vivas, la poesía, el sonido y la experimentación visual. Egresada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad Castilla-La Mancha en colaboración con el Museo Reina Sofía, cuenta con una trayectoria de más de 27 años en la danza contemporánea. Su trabajo cuestiona los límites de los lenguajes coreográficos tradicionales, apostando por procesos situados y transdisciplinarios. Ha presentado su obra en plataformas como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), el Museo Ex Teresa Arte Actual, ferias de arte contemporáneo como MATERIAL, y en diversos foros de Alemania, España, Colombia y Estados Unidos.