Pagano es una propuesta coreográfica que indaga en la mezcla amorfa de creencias, supersticiones y hábitos cotidianos que configuran la percepción humana. A partir del concepto del rito —observado no desde una perspectiva etnográfica, sino desde los estímulos ordinarios y extraordinarios a los que las personas se aferran—, la puesta en escena explora el comportamiento y las herencias que codifican al cuerpo. La obra sitúa en el centro del escenario las texturas, los ritmos y las máscaras sociales que componen la identidad contemporánea.

La pieza se fundamenta en una rigurosa dramaturgia corporal donde el movimiento y la conciencia del intérprete cuestionan la noción del yo. La danza opera en un tiempo presente que evoca el pasado y genera futuro, exponiendo la tensión constante entre lo biológico y lo social dentro de un equilibrio imprevisto. A través del uso de espacios y composiciones formales específicas, la obra busca propiciar una reflexión sobre las estructuras emocionales y mentales, así como sobre los candados y libertades de los que hace uso el individuo.

El diseño escénico y la iluminación se articulan como mediadores para aproximarse a campos intangibles de la realidad. Quienes ejecutan y quienes observan establecen un lazo que da sentido a la experiencia compartida, donde el entorno modifica de forma directa la manera de mirar. Sin intenciones de proveer respuestas definitivas o resolver conflictos, Pagano utiliza el hecho coreográfico como una plataforma sensible para observar la convivencia humana en su relación con lo sagrado, lo mundano y lo insondable.

Funciones
14, 15 y 16 de agosto de 2026
Viernes 8:00 pm, sábado 7:00 pm y domingo 6:00 pm

Sala Miguel Covarrubias
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000

Localidad general $100
50% de descuento a estudiantes, docentes con credencial actualizada, exalumnos UNAM e INAPAM.

Boletos a la venta en taquilla y en línea
Horarios de taquilla:
Miércoles a sábado – 10 a 14 h y 16:30 a 20:30 h
Domingos – 16:30 a 19:30 h

Créditos
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN GENERAL: Miguel Mancillas (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte). INTÉRPRETES: Martín Cotaque, Isaac Chau, Víctor Ledesma, David Salazar. BAILARINAS INVITADAS EN ALTERNANCIA: Eunice Hidalgo, Xitlali Piña, Gabriela Medina. MÚSICA ORIGINAL: Tomás Barreiro. DISEÑO DE ILUMINACIÓN, DISEÑO ESCÉNICO Y DISEÑO DE PUESTA EN ESCENA: Ivonne Ortiz (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte) y MAGO. JEFE DE FORO: Gonzalo Jacobo. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: MAGO y Sonia Juárez. PRODUCCIÓN: Antares Danza Contemporánea A.C. AMIGOS DE ANTARES: Casa de la Cultura de Sonora, Ana Teresa Lucero, Celia Ruth Mancillas, Alma Sofía García, Gabriel Rodríguez, Escuela de Ballet Ángeles Martínez, Bárbara Garza y Emanuel Pohls, Alejandro Ortega, Alfonso Reina, Gerardo Reina. RELACIONES PÚBLICAS: Isaac Chau. FOTOGRAFÍA: Edith Reyes. DISEÑO GRÁFICO: L.D.G. Ivette Valenzuela. ENTRENAMIENTO COMPLEMENTARIO: Sonora Fitness y Pro Studio Pilates. FISIOTERAPIA: Gustavo Sotelo-CHAMP. TRADUCCIONES: Lic. Alicia Morales (Servicios Integrales de Migración Corporativa, S.C) y Lic. Ana Teresa Verdugo.

Antares Danza Contemporánea
Compañía independiente fundada en 1987 en Hermosillo, Sonora. Su trabajo se caracteriza por una exigente preparación física puesta al servicio de una expresividad intensa que indaga en las pasiones y la naturaleza del alma humana. Ha participado en encuentros y festivales de Europa, Asia, Canadá, Estados Unidos y América del Sur, y ha sido acreedora a dos premios nacionales de danza INBA-UAM. Beneficiaria del programa México en Escena, la agrupación coordina la muestra internacional “Un desierto para la Danza” y dirige desde 2004 el Núcleo-escuela de Antares para la formación de nuevas generaciones.

Miguel Mancillas
Director, coreógrafo y docente formado en la Ciudad de México bajo la tutela de figuras como Xavier Francis e Isabel Hernández. Incursionó en diseño e iluminación en la ENAP de la UNAM y desarrolló su carrera como intérprete en compañías de México y Canadá. Reconocido como mejor intérprete en el Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí y distinguido entre los mejores bailarines del siglo XX en México por la crítica especializada. Ha obtenido el Premio Continental INBA-UAM y el Premio SOMEC-VITARS. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.