Salón de Danza
Con-templar. El Colectivo de Teatro en Espiral, Dir. Michelle Guerra en colaboración con Lux Boreal
Puesta en escena que busca satisfacer la curiosidad de los niños mediante la contemplación, utilizando elementos como la música, el vestuario y el movimiento que servirán para estimular las sensaciones referentes a los fenómenos del clima, aprovechando la diversidad de texturas, colores, olores y sabores. De esta manera se hace de la escena una experiencia viva que se graba en la memoria sensorial.
Con-templar. El Colectivo de Teatro en Espiral, Dir. Michelle Guerra en colaboración con Lux Boreal
Puesta en escena que busca satisfacer la curiosidad de los niños mediante la contemplación, utilizando elementos como la música, el vestuario y el movimiento que servirán para estimular las sensaciones referentes a los fenómenos del clima, aprovechando la diversidad de texturas, colores, olores y sabores. De esta manera se hace de la escena una experiencia viva que se graba en la memoria sensorial.
Con-templar. El Colectivo de Teatro en Espiral, Dir. Michelle Guerra en colaboración con Lux Boreal
Puesta en escena que busca satisfacer la curiosidad de los niños mediante la contemplación, utilizando elementos como la música, el vestuario y el movimiento que servirán para estimular las sensaciones referentes a los fenómenos del clima, aprovechando la diversidad de texturas, colores, olores y sabores. De esta manera se hace de la escena una experiencia viva que se graba en la memoria sensorial.
Con-templar. El Colectivo de Teatro en Espiral, Dir. Michelle Guerra en colaboración con Lux Boreal
Puesta en escena que busca satisfacer la curiosidad de los niños mediante la contemplación, utilizando elementos como la música, el vestuario y el movimiento que servirán para estimular las sensaciones referentes a los fenómenos del clima, aprovechando la diversidad de texturas, colores, olores y sabores. De esta manera se hace de la escena una experiencia viva que se graba en la memoria sensorial.
Flor o fruto | Danza participativa para toda la familia. Mandinga Mar Compañía de Danza, Dir. Irene Martínez Ríos
A través del juego tradicional "Basta" apelamos al respeto a la diversidad y al encuentro. Entre el engranaje de las series de palabras que surgen en el juego reflexionamos sobre dichos y expresiones graciosas que se dicen sin pensar, pero que nos marcan desde la infancia y les decimos “basta”.
Flor o fruto | Danza participativa para toda la familia. Mandinga Mar Compañía de Danza, Dir. Irene Martínez Ríos
A través del juego tradicional "Basta" apelamos al respeto a la diversidad y al encuentro. Entre el engranaje de las series de palabras que surgen en el juego reflexionamos sobre dichos y expresiones graciosas que se dicen sin pensar, pero que nos marcan desde la infancia y les decimos “basta”.
Flor o fruto | Danza participativa para toda la familia. Mandinga Mar Compañía de Danza, Dir. Irene Martínez Ríos
A través del juego tradicional "Basta" apelamos al respeto a la diversidad y al encuentro. Entre el engranaje de las series de palabras que surgen en el juego reflexionamos sobre dichos y expresiones graciosas que se dicen sin pensar, pero que nos marcan desde la infancia y les decimos “basta”.
Flor o fruto | Danza participativa para toda la familia. Mandinga Mar Compañía de Danza, Dir. Irene Martínez Ríos
A través del juego tradicional "Basta" apelamos al respeto a la diversidad y al encuentro. Entre el engranaje de las series de palabras que surgen en el juego reflexionamos sobre dichos y expresiones graciosas que se dicen sin pensar, pero que nos marcan desde la infancia y les decimos “basta”.
Flor o fruto | Danza participativa para toda la familia. Mandinga Mar Compañía de Danza, Dir. Irene Martínez Ríos
A través del juego tradicional "Basta" apelamos al respeto a la diversidad y al encuentro. Entre el engranaje de las series de palabras que surgen en el juego reflexionamos sobre dichos y expresiones graciosas que se dicen sin pensar, pero que nos marcan desde la infancia y les decimos “basta”.
El abrazo, Dir. Carmen Werner y Leyson Ponce
Desde sí mismo y en su propia cualidad, querer y poder abrazarnos ha hecho posible ese estado de equilibrio que se opone al desvanecimiento de una realidad inundada de personajes solitarios intentado relacionarse desde sus complejas carencias. El abrazo es el intento de danzar esa totalidad armoniosa siempre posible en la expresión recuperada de una mirada y un gesto abriendo fronteras.
El abrazo, Dir. Carmen Werner y Leyson Ponce
Desde sí mismo y en su propia cualidad, querer y poder abrazarnos ha hecho posible ese estado de equilibrio que se opone al desvanecimiento de una realidad inundada de personajes solitarios intentado relacionarse desde sus complejas carencias. El abrazo es el intento de danzar esa totalidad armoniosa siempre posible en la expresión recuperada de una mirada y un gesto abriendo fronteras.
El abrazo, Dir. Carmen Werner y Leyson Ponce
Desde sí mismo y en su propia cualidad, querer y poder abrazarnos ha hecho posible ese estado de equilibrio que se opone al desvanecimiento de una realidad inundada de personajes solitarios intentado relacionarse desde sus complejas carencias. El abrazo es el intento de danzar esa totalidad armoniosa siempre posible en la expresión recuperada de una mirada y un gesto abriendo fronteras.
RETROSPECTIVA FUTURISTA. Programa conmemorativo por los 35 años de fundación del Grupo PROPUESTA, danza folktemporánea
Programa conmemorativo por los 35 años de fundación del Grupo PROPUESTA, danza folktemporánea
RETROSPECTIVA FUTURISTA. Programa conmemorativo por los 35 años de fundación del Grupo PROPUESTA, danza folktemporánea
Programa conmemorativo por los 35 años de fundación del Grupo PROPUESTA, danza folktemporánea
RETROSPECTIVA FUTURISTA. Programa conmemorativo por los 35 años de fundación del Grupo PROPUESTA, danza folktemporánea
Programa conmemorativo por los 35 años de fundación del Grupo PROPUESTA, danza folktemporánea
Propuesta Coloquio de danza folktemporánea, Dir. Pablo Parga
Dedicado a la reflexión, la crítica y los aportes al campo de la experimentación dancística desde la danza folklórica del grupo Propuesta, fundado por Pablo Parga en 1985 y conformado en su origen por estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela de Arte Teatral (ahora ENAT), ambas del INBAL.
Propuesta Coloquio de danza folktemporánea, Dir. Pablo Parga
Dedicado a la reflexión, la crítica y los aportes al campo de la experimentación dancística desde la danza folklórica del grupo Propuesta, fundado por Pablo Parga en 1985 y conformado en su origen por estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela de Arte Teatral (ahora ENAT), ambas del INBAL.
Propuesta Coloquio de danza folktemporánea, Dir. Pablo Parga
Dedicado a la reflexión, la crítica y los aportes al campo de la experimentación dancística desde la danza folklórica del grupo Propuesta, fundado por Pablo Parga en 1985 y conformado en su origen por estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela de Arte Teatral (ahora ENAT), ambas del INBAL.
UMBRAL – LAB Taller y Laboratorio, Dirigido por Renato González
Laboratorio de composición escénica y multimedios tecnológicos, que busca el diálogo y el choque de elementos escénicos. Gráficos de auto generación por algoritmo con interacción audiovisual en tiempo real.
UMBRAL – LAB Taller y Laboratorio, Dirigido por Renato González
Laboratorio de composición escénica y multimedios tecnológicos, que busca el diálogo y el choque de elementos escénicos. Gráficos de auto generación por algoritmo con interacción audiovisual en tiempo real.
Femti-År. MdMar, Dir. Myrna de la Garza.
Inspirada en los 50 años de edad y en frases que han compartido diferentes mujeres entrevistadas, Femti-År presenta, desde un universo onírico, sentires relacionados con la llegada a la madurez: miedos, olvidos, fortaleza y ese permiso sublime que relaja al qué dirán y posibilita que nos reinventemos.
Proyecto Cafuné - Cía. Du’K’tO
Proyecto Cafuné
Cía. Du’K’tO
Cafuné es un dúo acrobático impulsado e interpretado por dos de los componentes de la Cía. Du’K’tO, Bernat Messeguer y Bárbara Vidal.
Como segundo proyecto de la compañía y continuando en el ámbito de las relaciones humanas, los artistas apuestan por un trabajo sincero y en el que todos los públicos se pueden sentir reflejados: el difícil equilibrio entre dos individualidades que conforman una relación.
A pesar de la simplicidad argumental, la obra destaca por la fisicalidad de los dos intérpretes a la hora de representar los diferentes estados de una relación, utilizando un lenguaje propio que parte de la simbiosis entre el circo y la danza.
De esta manera, las acrobacias, los portés y las verticales se fusionan con la coreografía, siguiendo una estructura teatral que rompe por momentos el carácter contemporáneo de la pieza y la hace muy cercana.
Créditos
Idea original y producción: Cía. Du’K’tO
Coproducción: Festival Circada (AN)
Dirección artística: Pau Portabella
Mirada externa coreográfica: Laia Santanach
Intérpretes: Bárbara Vidal, Bernat Messeguer
Explanada de la Fuente
29 de febrero 12:00 y 17:00 h.
Entrada libre.
Femti-År. MdMar, Dir. Myrna de la Garza.
Inspirada en los 50 años de edad y en frases que han compartido diferentes mujeres entrevistadas, Femti-År presenta, desde un universo onírico, sentires relacionados con la llegada a la madurez: miedos, olvidos, fortaleza y ese permiso sublime que relaja al qué dirán y posibilita que nos reinventemos.
Proyecto Cafuné - Cía. Du’K’tO
Proyecto Cafuné
Cía. Du’K’tO
Cafuné es un dúo acrobático impulsado e interpretado por dos de los componentes de la Cía. Du’K’tO, Bernat Messeguer y Bárbara Vidal.
Como segundo proyecto de la compañía y continuando en el ámbito de las relaciones humanas, los artistas apuestan por un trabajo sincero y en el que todos los públicos se pueden sentir reflejados: el difícil equilibrio entre dos individualidades que conforman una relación.
A pesar de la simplicidad argumental, la obra destaca por la fisicalidad de los dos intérpretes a la hora de representar los diferentes estados de una relación, utilizando un lenguaje propio que parte de la simbiosis entre el circo y la danza.
De esta manera, las acrobacias, los portés y las verticales se fusionan con la coreografía, siguiendo una estructura teatral que rompe por momentos el carácter contemporáneo de la pieza y la hace muy cercana.
Créditos
Idea original y producción: Cía. Du’K’tO
Coproducción: Festival Circada (AN)
Dirección artística: Pau Portabella
Mirada externa coreográfica: Laia Santanach
Intérpretes: Bárbara Vidal, Bernat Messeguer
Explanada de la Fuente
29 de febrero 12:00 y 17:00 h.
Entrada libre.
Femti-År. MdMar, Dir. Myrna de la Garza.
Inspirada en los 50 años de edad y en frases que han compartido diferentes mujeres entrevistadas, Femti-År presenta, desde un universo onírico, sentires relacionados con la llegada a la madurez: miedos, olvidos, fortaleza y ese permiso sublime que relaja al qué dirán y posibilita que nos reinventemos.
Naia, Un viaje hacia uno mismo. Dir. Olivia Luna
Obra inspirada en la imagen del esqueleto de la adolescente NAIA, que permaneció por 13 mil años sumergido en el sistema de cuevas Sac Actun en un cenote de Yucatán
Naia, Un viaje hacia uno mismo. Dir. Olivia Luna
Obra inspirada en la imagen del esqueleto de la adolescente NAIA, que permaneció por 13 mil años sumergido en el sistema de cuevas Sac Actun en un cenote de Yucatán
Naia, Un viaje hacia uno mismo. Dir. Olivia Luna
Obra inspirada en la imagen del esqueleto de la adolescente NAIA, que permaneció por 13 mil años sumergido en el sistema de cuevas Sac Actun en un cenote de Yucatán
Laboratorio Kinético: Into seconds/DAJU de Rodrigo Angoitia
Laboratorio Kinético: Into seconds de Rodrigo Angoitia.
DAJU / Dir. Andrea Chirinos.
La propuesta desarrolla un laboratorio coreográfico experimental donde se hará énfasis en el uso y articulación de recursos corporales minimales tomando como fundamento la estructura esquelética y la dosificación de la energía corporal, así como el uso particular de las diferentes partes del cuerpo.
Abordar la posibilidad de generar diversas metáforas coreográficas desde el binomio equilibrio-desequilibrio plantea un enfoque múltiple del tópico que evoca la propia complejidad del cuerpo y el ser humano contemporáneo.
Programa:
1.- Into seconds…
( Versión improvisacional de la obra Sleep into seconds… año 2004, ganadora del XXV premio INBA-UAM ).
Iluminación: Hugo Heredia
Música original: Ro & audiolab 28
Duración: 12 minutos.
Intérpretes: (Daju: Cristina, Fernando, Jimena, Izaid, Karen, Melanie, Tomás y Yumana)
Coreografía: Rodrigo Angoitia *
Vestuario: estudio 28
2.-Stop Motion Maqueta estreno
Iluminación: Hugo Heredia
Música original: Ro & audiolab 28 / Edición: Mario Aguilera.
Duración: 8 minutos.
Intérpretes: Daju: Cristina, Fernando, Izaid, Karen, Tomás y Yumana.
Coreografía: Rodrigo Angoitia *
Vestuario: estudio 28
Escenografía: estudio 28
3.- Stop Motion Godot estreno
Dirección: Manuel Domínguez
Iluminación: Hugo Heredia
Música original: Ro & audiolab 28
Duración: 6 minutos.
Intérpretes: Jimena Valdés y Melanie Robles.
Coreografía: Rodrigo Angoitia *
Vestuario: estudio 28
Escenografía: estudio 28
4.- Ejercicio W. (experimento opcional).
5.- Historias y Amigos Plataforma UV (obra en proceso)
Iluminación: Hugo Heredia.
Música: audiolab 28-Satoshi Ashikawa. / Ediciión: Mario Aguilera
Duración: 15:10
Intérpretes: Rogelio Arrañaga, Selene Beltrán, Pablo Escamilla, Gabriela Jiménez, Primavera López, Andrés López, Rosa Martínez, Ximena Robert, y Diana Vázquez.
Vestuario: estudio 28
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA .
Créditos:
Coreografía: Rodrigo Angoitia.
Dirección Artística: Andrea Chirinos
Asistente de dirección artística: Rocío Gutiérrez
Bailarines: Fernando Morales, Tomás Reyes, Jimena Valadez, Melanie Robles, Cristina López, Isaid Corona, Yumana Tannous y Karen Martínez.
Salón de Danza
31 de enero 19:00 h.
1 y 2 de febrero 12:30 h.
Entrada libre.
Créditos:
Coreografía: Rodrigo Angoitia.
Dirección Artística: Andrea Chirinos
Asistente de dirección artística: Rocío Gutiérrez
Bailarines: Fernando Morales, Tomás Reyes, Jimena Valadez, Melanie Robles, Cristina López, Isaid Corona, Yumana Tannous y Karen Martínez.
Salón de Danza
31 de enero 19:00 h.
1 y 2 de febrero 12:30 h.
Entrada libre.