Sesión 2. Videocreación y lenguaje audiovisual

Guía: Ana Rosa Barrios Tavares

 Espacio primoroso (Nury).

La danza está hecha de personas (Laura).

¿Por qué no trabajar con ingeniería? “Creo que también hay que desaprender” (Ana).

“No somos islas. Es en las interacciones que construimos sentidos. Incluso con la

imaginación y en los sueños” (Christian).

La falta de recursos y atención por parte de las autoridades e instituciones ha posibilitado nuevas líneas de pensamiento y acción de la misma comunidad artística (Christian).

Es tarea de todos seguir picando piedra (Ana).

Sin la edición, estamos fritos (Ana hablando de la videodanza).

¿Cómo la videodanza afecta y/o interviene al bailarín? (Lucía).

¿Cuáles herramientas de él/la videodanza son pertinentes para potenciar el proceso

de enseñanza-aprendizaje? Resignificar el espacio como soporte y marco (Andrea

Ruiz).

Dispositivo-cámara-cuerpo. Mediación (Andrea Celis Ng).

Diversificación del cuerpo -lo conceptualizó Ana- (Andrea Celis Ng).

Fenómenos culturales y no solo artísticos (Andrea Celis Ng).

Poética-Uso de la imagen -lo mencionó Jérika- (Andrea Celis Ng).

La Videodanza como un zoom a la vida expandido. (Mariana Quintana Pedraza).

La cámara conduce el discurso (Christian).

El reconocimiento de puntos de vista, reflejos, espejos móviles, de agua,

desdoblamiento, laberinto del lenguaje y la poética. (Nury).

Narrar con el cuerpo. Poética corporal. Dialogar y visualizar el cuerpo desde

múltiples formas de creación, relacionándose con el espacio. Relación e interacción

Cuerpo, Imágen, Tecnología (Miriam).