Memorias y autorelatos zapateados
Juan Carlo Palma
Salón de Danza
Jueves 20 de agosto
12:00 am - 14:00 pm
Explorar el zapateado como una herramienta de memoria y creación escénica, activando recuerdos, experiencias y relatos personales a través de ejercicios de exploración corporal, improvisación y composición que permitan construir narrativas y auto ficciones desde el cuerpo y la sonoridad.
Bailarines, estudiantes de danza, artistas escénicos y personas interesadas en explorar la relación entre cuerpo, memoria y creación a través del zapateado, sin importar su nivel de experiencia en procesos de composición escénica
15
Cupo máximo
2 horas
Duración total
16 años
Edad mínima
Memoria y autorrelatos zapateados es un taller de exploración corporal y creación escénica que propone al zapateado como una herramienta para activar la memoria, construir narrativas personales y reflexionar sobre las formas en que habitamos nuestras historias. A partir de ejercicios de improvisación, escucha, escritura, archivo personal y composición corporal, las y los participantes desarrollarán materiales escénicos que articulen experiencias, recuerdos, afectos y preguntas propias a través del ritmo y el movimiento.
El taller parte de la idea de que el zapateado no es únicamente una técnica o un lenguaje tradicional, sino también una forma de inscripción corporal capaz de producir significado, evocar experiencias y construir relatos. Desde esta perspectiva, se trabajará con el cuerpo como archivo vivo, entendiendo que cada persona porta memorias individuales y colectivas que pueden ser activadas, transformadas y compartidas mediante la práctica artística.
Requisitos: Contar con experiencia básica en zapateado o alguna práctica corporal relacionada con la danza. Edad de 16 años en adelante.
Asistir con ropa cómoda, calzado adecuado para zapatear (sin clavos) , libreta para anotaciones y disposición para participar en ejercicios de exploración corporal, reflexión y creación colectiva
Juan Carlo Palma
Xolo Palma es creador escénico, investigador, bailarín, docente y gestor cultural mexicano.
Su trabajo se desarrolla en la intersección entre la danza, la performance y los estudios críticos del cuerpo, explorando las relaciones entre memoria, identidad, representación y archivo. A través de procesos de investigación-creación, aborda las formas en que las tradiciones dancísticas mexicanas son transmitidas, apropiadas y resignificadas en el contexto contemporáneo, entendiendo la escena como un espacio de reflexión crítica y producción de conocimiento.
Es Maestro en Investigación de la Danza por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” (CENIDI Danza), donde desarrolló la tesis El otro que no soy yo. Memoria, identidad y corporalidades en la danza folclórica contemporánea. Su investigación analiza la identidad como práctica performativa y construcción cultural dentro de la escena folclórica mexicana, poniendo énfasis en los procesos de memoria corporal, representación y producción de imaginarios nacionales.
Ha sido beneficiario de la beca danceWEB 2021, otorgada por el festival Impulstanz en Viena, Austria, uno de los programas internacionales más importantes para artistas e investigadores de la danza contemporánea. Asimismo, ha recibido el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte, reconocimiento que ha fortalecido el desarrollo de sus proyectos de investigación y creación. Como intérprete, creador e investigador ha colaborado con diversos proyectos escénicos y colectivos artísticos, desarrollando propuestas que dialogan con la danza folclórica, las artes vivas y la performance contemporánea.
Su práctica se caracteriza por el interés en los cruces entre tradición y contemporaneidad, así como por la exploración de los cuerpos como territorios donde convergen historia, afecto, memoria y conflicto. Paralelamente, ha desarrollado procesos pedagógicos enfocados en la formación artística y la reflexión crítica de las prácticas dancísticas, promoviendo espacios de diálogo entre distintos saberes corporales y culturales. Actualmente desarrolla proyectos que investigan las relaciones entre fiesta, representación nacional, violencia y memoria colectiva en México. Entre ellos destaca Monumento Nacional, una propuesta escénica que examina las tensiones entre los imaginarios festivos de la nación y las realidades políticas del presente. Desde una perspectiva crítica y transdisciplinaria, su trabajo busca generar experiencias donde el cuerpo funcione como archivo vivo, espacio de resistencia y herramienta para imaginar otras formas de comunidad.