Se trabajará con el alumno bajo la consigna principal de experimentar en muchas de sus modalidades, con el pulso (tempo, beat). Bajo esta consigna se irán proponiendo distintas dinámicas para agudizar la sensibilidad, percepción y conciencia rítmica de los alumnos, respecto a la disciplina y quehacer físico-muscular de cada individuo.

Se plantea que, en esta primera parte del Curso, el alumno antes de comenzar en la investigación de movimiento corporal en relación con el pulso, primero comprenda conscientemente toda la información teórica relacionada a el tema, puesto que la demanda, tanto física como de atención irá subiendo de nivel conforme avanza el taller.

Hacia la segunda mitad del taller, todo el material teórico analizado anteriormente comienza a cobrar sentido a la hora de la práctica, involucrando así todas las herramientas anteriormente trabajadas, y que serán parte fundamental para sobrellevar los momentos más tensos y demandantes del material a practicar, físico-muscular (práctico) y teórico.

Músico, Cantautor, Coreógrafo e intérprete mexicano, nacido en la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala.

Egresado de la Escuela de Publicidad y Comunicación Thompson de Monterrey, Nuevo León; Egresado de la Facultad de Música de la U.A.N.L; y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM).

Director y Fundador del Ensamble de Música y Danza “Don Cañalero” (de 2011 a la fecha), acreedor del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias 2013 (PACMyC) con el proyecto “Don Cañalero, Sones de México y su Fusión”

Becario del PECDA Jóvenes Creadores 2012 y FONCA Jóvenes Creadores 2016-2017 con su propuesta y metodología Músico-Coreográfica “ZAPATEO CONTEMPORÁNEO: PULSO, COMUNIÓN, AUTONOMÍA, EMANCIPACIÓN”; FONCA 2020 con su propuesta como Cantautor; Acreedor de EFIDANZA 2019 y Beneficiario del Estímulo Fiscal a la Creación Artística (EFCA) 2021, y 2025 en composición Musical; Su trabajo como Músico-Coreógrafo recibió una mención honorífica presentándose en la "Gala del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2017" en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Con más de 20 años de experiencia en las artes escénicas, destaca por su labor como un artista multifacético. Sus Talleres, clases maestras, conciertos musicales como solista, montajes escénicos, y sus obras de composición musico-coreográfica, se han presentado e impartido para importantes compañías de Danza, reconocidas escuelas profesionales de Arte, Universidades Nacionales, plataformas, encuentros y festivales de Música y Danza, en México, Europa y Estados Unidos

"Fuerza, precisión y arrojo resumen la pasión y convicción escénicas de Miguel Pérez. Cuerpo dispuesto para la percusión de un zapateado tradicional que se eleva por encima de los dogmas estéticos.

En Miguel Pérez toda la danza es nueva, es un juego pirotécnico. Lo contemporáneo se enraiza con el origen de los tiempos y lo tradicional renace como una espada de luz.  

Fabuloso alquimista este Miguel Pérez".

-Patricia Cardona.