Sesiones y encuentros con especialistas de diversos temas y prácticas, relacionados con la investigación y la filosofía del cuerpo, en torno a de los cuatro ejes centrales que Epicentro propone:

  1. Ética para la danza: corrientes de respeto y cuidado

  2. Contextos de la danza: hábitats del movimiento

  3. Economía digna para danzar: sustentabilidad del movimiento

  4. Salud emocional y corporal: homeostasis del movimiento

Coordina la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras / Pensamiento y acción coreográfica - Andrea Chirinos y Rocío Gutiérrez

Lugar: Auditorio del MUAC/CCU

Del Martes 4 al Viernes 6 de Febrero

Horario: 13:00hrs. a 14:30 hrs.


Sesión 1. Ética para la danza: corrientes de respeto y cuidado 

  • Martes 3  de febrero

Toda práctica requiere un flujo ético que oriente sus energías, tendencias y movimientos. La ética se piensa aquí como un espacio de reflexión colectiva: el cauce que permite el fluir del respeto, el reconocimiento de límites y el cuidado entre cuerpos, grupos y generaciones. Se trata de promover una ética viva y situada que —como el río en su cauce— oriente el movimiento común, los fines compartidos, trazando los cambios que permitan que la corriente avance en una misma dirección.

Ponentes:

Dr. Abraham Sapién y Angel F Mendez


Ponencia
: Pendular: ética del vaivén‬

Esta presentación‬‭ plantea‬‭ una‬‭ reflexión‬‭ ética‬‭ sobre‬‭ las‬‭ prácticas‬‭ pedagógicas‬‭ en‬‭ las‬‭ artes‬‭ del‬ movimiento,‬‭ a‬‭ partir‬‭ de‬‭ una‬‭ concepción‬‭ de‬‭ la‬‭ existencia‬‭ humana‬‭ como‬‭ una‬‭ pendulación‬ sostenida.‬‭ En‬‭ contraste‬‭ con‬‭ los‬‭ modelos‬‭ formativos‬‭ piramidales‬‭ o‬‭ jerárquicos,‬‭ la‬‭ charla‬‭ aborda‬ los‬‭ vínculos‬‭ educativos‬‭ como‬‭ un‬‭ desplazamiento‬‭ dinámico‬‭ entre‬‭ enseñar‬‭ y‬‭ aprender,‬‭ trazado‬‭ por‬ un vaivén articulado a través de prácticas de cuidado mútuo.

Dr. Abraham Sapién, investigador en el Centro de Investigaciones en Ciencias Cognitivas (CINCCO) de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), con financiamiento de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (SECIHTI), donde coordina el Programa de Cultura y Afectividad (PROCURA). Es doctor en Filosofía por la Universidad de Glasgow y la Universidad de la Sorbona (París IV), licenciado y posdoctor en Filosofía por la UNAM y maestro en Ciencias Cognitivas por la École Normale Supérieure de París. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNII, nivel I) y profesor en la FES Iztacala de la UNAM.

Ponencia: Coreografías Planetarias: Cuerpo, Movimiento y Tierra

En esta presentación les comparto mi experiencia de crear micro-danzas desde improvisaciones con la naturaleza, buscando no solo hablar “sobre” sino “desde” la danza y el cuerpo. Propongo formas de senti-pensar la danza conectando vitalmente al cuerpo personal con el corpus planetario ante las crisis civilizatorias y ambientarles contemporáneas.

Dr. Ángel F. Méndez-Montoya, fue bailarín profesional y co-fundador de U,X. Onodanza bajo la dirección de Raúl Parrao. Tiene una licenciatura en danza y filosofía por la universidad de Texas, en Austin, Texas. Tres maestrías: en Filosofía, en Teología y en Divinities por Saint Louis University, en San Louis, Missouri. Es doctor en Teología Filosófica por la Universidad de Virginia, en Charlottesville, Virginia. Actualmente es profesor e investigador en la Universidad Iberoamericana. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNII-1). Ha publicado múltiples libros, antologías y artículos.


Sesión 2. Contextos de la danza: hábitats del movimiento 

  • Miércoles 4 de febrero

La danza habita paisajes diversos: nidos de cemento, montañas, costas, desiertos, el aula y el cuerpo. Este eje explora cómo el entorno —natural, urbano o cultural— configura los modos de moverse y de crear. Se trata de pensar el equilibrio entre lo sintético y lo orgánico, entre los centros y sus perímetros, reconociendo que cada individuo es parte de un contexto y encuentra su propio ritmo a partir de su propio clima creativo. Se propone reconocernos como diversos pero unidos por el deseo de movernos. Este eje nos sitúa para reconocer nuestras similitudes, así como nuestra pluralidad, dentro del campo de la danza contemporánea.

Ponente:

Galia Eibenschutz
Ponencia:
El tiempo de las plantas 

El tiempo de las plantas es una investigación artística que propone una forma de escucha para aproximarse al mundo vegetal a través del dibujo,  el movimiento corporal y los gestos. Las piezas se generan tomando al cuerpo como herramienta de dibujo y al dibujo como guía de movimiento, entendido como una acción en vivo que organiza ritmos y espacialidades.

Esta práctica de exploración permite reflexionar sobre los procesos de crecimiento y envejecimiento de las plantas, así como sobre sus formas y texturas. Estas preguntas se trasladan a exploraciones de movimiento corporal que permiten reconocer, desde el cuerpo, procesos similares y generar una experiencia de empatía.

Galia Eibenschutz, artista escénica y visual. Su práctica se desarrolla entre la danza y las artes visuales, integrando diversas técnicas de movimiento y enfoques experimentales. Su trabajo explora el registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su relación con la arquitectura. Ha presentado su obra en museos y espacios culturales de México, Estados Unidos, Canadá y Europa, y ha colaborado como bailarina y performer con distintos artistas. Ha recibido apoyos y comisiones nacionales e internacionales. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.


Sesión 3. Economía digna para danzar: sustentabilidad del movimiento 

  • Jueves 5 de febrero

La danza florece gracias al territorio y a las condiciones que la nutren. Este eje aborda la economía como un terreno fértil y equilibrado para la creación. Busca proveer parcelas que integren el ámbito laboral con la expresión del movimiento; una economía del cuidado que mantenga nutridas las raíces que sostienen el crecimiento del ecosistema dancístico. Se buscan estrategias colectivas que permitan al gremio crear y compartir, construyendo un sistema estable que cuide la salud integral de sus miembros al vincular sus saberes con la sociedad y mantener así un flujo creativo con sentido social.

Ponente:

Elena Román

Ponencia: ¿Cuántas economías puede tener el cuerpo? ¿Qué posibilidades hay de compartir-nos los cuidados en el ámbito laboral? ¿Qué futuros colectivos son posibles?

En esta conversación reflexionaremos sobre los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones y las posibilidades de fortalecimiento del campo laboral desde los cuidados, las redes y las otras economías.

Laura Elena Román, madre, cuidadora y agitadora. Es gestora cultural productora ejecutiva en artes vivas, docente e investigadora. Es coordinadora y fundadora del Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, donde es Profesora-Investigadora. Ha centrado sus ejes de investigación, docencia y práctica en las artes escénicas, las políticas culturales relacionadas con los campos artísticos y en la gestión cultural como campo profesional. Beneficiaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2015), Rutas escénicas (2012) y Enartes del FONCA. Actualmente es parte de la Red Educativa de IberCultura Viva y de la Red de Observatorios Culturales de México.


Sesión 4. Salud emocional y corporal: homeostasis del movimiento 

  • Viernes 6 de febrero

La salud en la danza se concibe como una ecología grupal y afectiva: equilibrio entre fuerza y reposo, forma y contenido, entrega y escucha. Este eje invita a comprender el bienestar como un sistema de intercambios entre lo interior y lo exterior, entre el cuerpo y el ambiente, el individuo y su comunidad. Propone concebir la salud como un flujo armónico donde cuidar lo propio y lo ajeno sea parte de la misma energía vital que sostiene al grupo y al ecosistema del movimiento de la danza contemporánea.

Ponente:

Scotty Hardwig
Ponencia:
Nosotrxs podríamos ser castores: Metáforas ecológicas para una cultura regenerativa.

¿Como artistas, cómo trabajamos para co-crear y cultivar microclimáticas que apoyan y sostienen la vida? Basándonos en metáforas de biología, ecología y agricultura regenerativa, podríamos imaginar filosofías y prácticas que se concentran en la salud y bienestar en nuestras diversas redes de vida. La vida artística entrelaza estos territorios interconectados que oscilan en escala desde el cuerpo individual hasta las unidades familiares y sociales, desde la imaginación cultural compartida hasta los ecosistemas más grandes que compartimos con otras formas de vida.

Scotty Hardwig, artista y profesor. Su práctica de investigación como bailarín, educador y creador ha abarcado una amplia gama de estudios físicos y filosofías de movimiento. Sus proyectos de investigación creativa emergen desde la confluencia del arte coreográfico y los medios sensoriales, poniendo el cuerpo entre el medio ambiente y la tecnología humana. Además, trabaja colaborativamente con científicos de neurociencia y biomecánica para investigar los efectos del movimiento en el cerebro humano. Ha sido profesor en la Universidad de Utah y Middlebury College, y ha colaborado como docente invitado en la Universidad de Panamá, entre otras instituciones. Actualmente es profesor e investigador en Virginia Tech.